10 bâtiments notables que les gens détestaient
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- Noa Charpentier
Tous les bâtiments étaient autrefois nouveaux. Et toutes les conceptions de bâtiments étaient autrefois nouvelles. Mais certains designs, et les bâtiments qui en résultent, étaient si choquants pour le public qu'il a fallu du grain pour les construire, et il est temps pour qu'ils soient acceptés. Voici dix bâtiments de ce type, sans ordre…
dix Le monument de Washington
Le monument de Washington a été initialement planifié peu de temps après la mort de George Washington, en 1799. Mais les plans ont été interrompus par la guerre de 1812 et un manque de financement. En 1833, la Washington National Monument Society a été formée pour collecter des fonds pour construire le mémorial. Le design gagnant a été soumis par Robert Mills, un architecte de Charleston, Caroline du Sud. Pour des raisons de coût, seul l'obélisque de son édifice de type temple gréco-romain proposé a été approuvé. Cela a suscité des critiques immédiates. «Une tige d'asperges» certains l'ont appelé. "La cheminée Big Furnace sur les Potomac Flats", a déclaré le New York Tribune. La construction a commencé, mais a été interrompue par la guerre civile. Le monument à moitié fini était comme une souche pendant des années après. Mark Twain a ridiculisé la «cheminée commémorative», avec du bétail «somnolant dans le saint calme de son ombre protectrice.»Les travaux ont repris en 1877 et le monument a finalement été consacré par le président Chester A. Arthur le 21 février 1885, au large acclamation du public. Mais certains sont toujours dissidents. Un critique de l'American Architect and Building News a déclaré: «Il est à regretter que les âges soient susceptibles de s'écouler avant que le monument ne tombe."
9 La tour Eiffel
Le gouvernement français prévoyait de célébrer le centenaire de la Révolution française avec un symbole des prouesses industrielles de la France. Le plan était de construire la tour la plus élevée du monde. De tous les plans soumis, les juges ont unanimement choisi le gracieux réseau de poutres de Gustav Eiffel, ancré par quatre piles. Lorsque le plan, ainsi que son site proposé dans le quartier résidentiel du champion de Mars, a été rendu public, la manifestation a été immédiate. D'éminents artistes, dont Guy de Maupassant et Alexandre Dumas, ont signé une lettre de colère au ministre des Travaux publics. «Nous protestons avec toute notre force la tour Eiffel inutile et monstrueuse. La tour Eiffel est sans aucun doute le déshonneur de Paris. Tout le monde le ressent, tout le monde le dit, tout le monde en est profondément attristé.«Au fur et à mesure que la tour progresse, les voisins nerveux craignaient qu'il attire la foudre, ou renverse sur leurs maisons, et a poursuivi pour arrêter la construction. La ville ne prendrait aucune responsabilité, alors Eiffel lui-même a assuré les voisins et le travail a repris. Les Parisiens ont regardé avec crainte et horreur pendant qu'il montait, l'appelant un «éléphant», une «girafe», une «bête métallique qui a accroupi à quatre pattes». Après avoir finalement ouvert ses portes, c'est devenu un énorme succès, même avec les artistes protestants. Tous sauf de Maupassant. Il détestait tellement qu'il mangeait souvent le déjeuner dans le restaurant du deuxième étage de la tour, qui était le seul point de la ville où il ne pouvait pas voir «cette grande pyramide maigre d'échelles de fer, ce squelette géant et honteux."
Le bâtiment plus complet, immédiatement surnommé le Flatiron Building en raison de sa forme étroite et triangulaire, était, à 23 étages, le plus haut bâtiment de New York, au nord de l'hôtel de ville lors de sa construction, en 1902. Conçu par l'architecte Daniel Hudson Burnham, et construit par l'entrepreneur George B. Fuller, il a incorporé de nombreux éléments alors nouveaux de gratte-ciel, comme un squelette en acier de charge et un placage de maçonnerie. Le quartier de Madison Square dans lequel il a été érigé était assez élégant à l'époque, et le bâtiment imposant a attiré la colère du public. Un journaliste architectural a déclaré que le bâtiment «est actuellement tout à fait la chose la plus notoire à New York et attire plus d'attention que tous les autres bâtiments qui montent maintenant». Bien que les craintes que les vents forts repoussent le bâtiment se soient révélés non fondés, la forme du bâtiment a créé de forts roulements descendants. Le New York Herald a rapporté comment «les femmes ont été gênantes à peu près et le papier-monnaie perdu dans leurs poches."Les rafales aussi, scandaleusement, ont révélé les chevilles des femmes. La police a chassé les mâles en criant en criant «Vingt-trois Skiddoo!», Ce qui signifie« Laisser vingt-troisième rue.«Un souffle de vent a soufflé un messager dans la cinquième avenue, où il a été tué par une automobile qui passait. Les tempêtes de vent autour du bâtiment ont cassé les fenêtres. Pourtant, malgré tout cela, le bâtiment est devenu une attraction touristique populaire et est maintenant vénéré comme le plus ancien gratte-ciel de New York.
7 Glass House de Philip Johnson New Canaan, CT
En 1946, l'architecte Philip Johnson a acheté un terrain à New Canaan, Connecticut, et, au cours des trois prochaines années, a construit une maison minimaliste et à toit plat en énorme feuille de verre. Les voisins étaient en colère parce que le design moderniste se heurtait fortement à des maisons coloniales de panneaux de panneaux pour lesquels la région était connue pour. Certains journaux ont publié un couplet moqueur: «Il faut un tas de vivre dans un endroit pour rentrer à la maison. / Et je souhaite que ces gars comme Johnson prennent leurs plans et erraient.«En fait, la maison n'était pas visible depuis la route. Dans l'un des premiers usages américains de Feng Shui, il a situé la maison sur une étagère rocheuse, à mi-chemin d'une colline. «La bonne humeur sera prise par la colline qui se trouve derrière la maison; Les mauvais esprits ne pourront pas gravir la colline sous la maison », a expliqué Johnson. "Ma maison a un beau fond d'écran", a-t-il dit, se référant à la campagne de la Nouvelle-Angleterre qui s'éloigne de chaque point de vue. Mais la maison a attiré l'attention indésirable. Les oiseaux se sont écrasés. Les habitants lui ont jeté des rochers, incitant Johnson à riposter en nature, l'atterrissant dans des ennuis. Alors que la maison était en cours de construction, des foules de personnes sont venues à visiter, causant des problèmes de circulation dans la petite ville et nécessitant une présence policière. Certains résidents l'ont appelé «la profanation de la campagne de New Canaan.»Johnson a finalement fait la paix avec New Canaan en ouvrant sa maison pour une tournée une fois par an. Le produit a bénéficié de l'école maternelle communautaire.
En 1978, l'architecte Frank O. Gehry a réfléchi à la maison dans laquelle sa femme avait trouvée pour qu'ils vivent. C'était un simple bungalow rose à deux étages dans un quartier calme à Santa Monica, en Californie,. «C'était juste une petite maison stupide avec charme, et je me suis intéressé à essayer de le rendre plus important. Je suis devenu fasciné de créer une coquille autour."Créez une coquille qu'il a faite. Il a placé dans la maison avec des feuilles de métal ondulées, des longueurs de clôture de liaison de chaîne et du contreplaqué inachevé, tous coupés en formes angulaires étranges. Les voisins se sont plaints prévisibles. L'un a dit que c'était une chose sale à faire dans sa cour avant. «S'il était poète, il écrirait des jingles entièrement."Mais Gehry a dit qu'il avait simplement utilisé les matériaux familiers de sa propre enfance de la classe moyenne, pour créer une maison qui est également une œuvre d'art. Gehry a continué à y ajouter, mais les voisins détestaient son apparence inachevée. Un voisin a même tiré un coup de feu. Mais la Chambre a remporté les National Architectural Awards, et au fil des années sur sa renommée, il l'a remporté une mesure d'acceptation locale.
5 Neuschwanstein, Hohenschwangau Allemagne
Ce château familier, qui semble être sorti d'un conte de fées, a provoqué un tumulte considérable lors de sa première construction. «Qu'est-ce que le roi est fou?"Était une réaction typique. Au Moyen Âge, les châteaux étaient destinés à la noblesse et à leur famille et aux retenus. Mais le roi Ludwig II de Bavière a construit Neuschwasntein, en 1869, seulement pour lui-même. Il a choisi un site reculé de 6 000 pieds dans les Alpes, au sommet des ruines d'un château plus âgé, afin qu'il ne soit pas troublé par les ministres de son gouvernement en visite pour discuter des questions d'État. La conception du livre de contes a été inspirée par son admiration pour et l'amitié avec Richard Wagner et ses grands opéras. En fait, la salle du chanteur a été modelée directement après une scène à Parsifal. De nombreuses autres quanges idiosyncratiques et coûteuses de la personnalité de Ludwig ont été exprimées dans le design d'intérieur. Il était tellement occupé par la construction du château qu'il faisait à peine attention à la guerre franco-prussienne de 1870, n'assassivant même pas les célébrations de la victoire. Après avoir emménagé, il a exigé de plus en plus d'argent public pour des ajouts et plus de châteaux, élaborant même un plan pour voler la Rothschild Bank de Francfurt à un moment donné. Alors que les créanciers l'ont coupé pour ses factures et que les roturiers ont protesté contre ses manières de dépenses, il s'est retiré à Neuschwanstein, n'apparaissant plus jamais en public. Avant qu'il ne puisse être déclaré légalement fou et le trône est donné à un régent, Ludwig a été retrouvé mort dans un petit lac, en 1886. Contrairement à ses souhaits, Neuschwanstein n'a pas été démoli à sa mort et est aujourd'hui le château le plus populaire d'Allemagne.
«Une cuvette des toilettes?»« Un hangar pour les soucoupes volantes?"Ce sont certaines des réactions à la conception de Frank Lloyd Wright pour le musée abritant la collection d'art de Salomon Guggenheim. C'était le premier musée de Wright et son premier bâtiment majeur à New York, qu'il n'aimait pas comme «une forêt de gratte-ciel». Wright a été influencé par la collection de Guggenheim de peintures abstraites, moderniste Wasilly Kandinsky. Le design comportait une spirale garnie d'un dôme. Cela a incité certains critiques à l'appeler «un pot inversé» en «une gigantesque obus d'escargot». Et, en effet, Wright a été inspiré par les spirales du Nautilus chambré. La construction devait commencer en 1946, mais a été retardée par des querelles avec les habitants et les artistes, jusqu'en 1956. Guggenheim était décédé en 1949, mais Wright était sur place pour superviser la construction. La New York Press a continué à ranger le bâtiment: une guimauve, un tire-bouchon, une machine à laver à l'envers. L'un des travailleurs de la construction l'a appelé «Vishy. L'ensemble du joint tourne autour et autour."" C'est un monstre qui étonne les passants. Il n'a aucune relation avec ses voisins », a écrit le journaliste Brendan Gill. Un autre écrivain l'a appelé «la blague de Wright sur New York.«Pourtant, lorsque le musée Guggenheim a ouvert ses portes au public, en octobre 1959, plusieurs mois après la mort de Wright, le GiftShop a vendu beaucoup plus de cartes imaginant le musée que n'importe quelle œuvre d'art, là-bas,. Il est depuis devenu l'un des musées les plus populaires de New York.
3 Pompidou Center Paris
Il y a des années, alors que j'étais à Paris lors d'un voyage d'étudiant, j'ai visité le Pompidou Cultural Center. J'ai regardé sa façade, toutes les tuyaux multicolores et je me suis dit: «Cette chose est une hémorroïde géante.«Je n'étais pas seul. «Un roi architectural Kong."" L'arrière d'un réfrigérateur, énormément élargi.«Étaient quelques autres réactions. Un duo architectural obscur, l'anglais Richard Rogers et le piano italien Renzo, ont remporté un concours, en 1971, pour concevoir le Centre culturel. Cela, en soi, a suffi à encens les Français, en faisant accusé deux étrangers inconnus de construire le prochain point de repère parisien majeur. Lors d'une audience publique, une femme a été si indignée qu'elle devait être déménagée par la police. Les choses sont devenues plus excitantes lorsque le plan a été rendu public. Il serait en verre et en acier, mais toute sa tuyauterie, ses conduits, ses ascenseurs et son câblage seraient exposés à l'extérieur. L'édifice de haute technologie de sept étages devait être situé dans un quartier médiéval, plein de bâtiments à pignon tordues et à faible hauteur, à quelques pâtés de maisons de la plus ancienne maison survivante de Paris, construite en 1407. Rogers et Piano ont travaillé dans un délai de 1975 pour l'achèvement. Ils ont été entravés par le fait qu'ils n'avaient pas élaboré les détails de la sous-structure en béton et ont dû le faire au fur et à mesure. Puis, en 1974, Georges Pompidou est décédé, et son successeur conservateur Valery Giscard D'Estaing a dû être fortement persuadé de laisser le travail se poursuivre sur le projet de son ancien rival politique. Alors que la structure prenait forme, les plaintes ont coulé. Les résidents ont déposé des «allégations de nuisance» contre le jury de conception. Les artistes ont déposé des poursuites. L'ancienne pétition contre la tour Eiffel a été recyclée par des artistes contemporains, en opposition à «ce monstre inutile.«Lors de son ouverture, en 1977, le romancier Anthony Burgess l'a qualifié de« set de 200 millions de dollars ». Mais il a attiré d'énormes foules vers ses espaces publics et a remporté des éloges critiques dans la presse artistique. Il a suscité une autre critique lors de la rénovation à la fin des années 90: du designer original Richard Rogers. Il n'aimait pas le fait que l'intérieur devenait plus fermé et que le public devait maintenant acheter des billets pour monter les escaliers mécaniques extérieurs.
Au début du 20e siècle, le magnat industriel Andrew Carnegie a légué plus de mille bâtiments de bibliothèque publique, aux communautés de toute l'Amérique. Dans une petite ville du sud dans laquelle je vivais une fois, le petit bâtiment en marbre grec survit toujours en tant que boutique de fleurs. La bibliothèque Carnegie beaucoup plus grande, à Minneapolis, a servi jusqu'à la fin des années 1970, alors qu'il était évident qu'il était trop petit pour la population et avait besoin de mises à niveau physiques et électroniques coûteuses. De plus, dans les années 70 soucieuses de l'énergie, il était difficile de rester chauffé en hiver. Ainsi, lorsque l'architecte David Bennett a remporté le travail de conception d'une nouvelle bibliothèque publique, il a décidé d'en faire la majeure partie. Le bâtiment prolongerait plusieurs étages sous la surface, avec une place cubiste basse occupant la surface du lot. Bien qu'il ait conçu dans des plafonds extra-hauts et même un jardin de cour à travers, les gens se sont plaints que l'intérieur était claustrophobe. Les bibliothécaires se sont plaints de la façon dont c'était étouffant et de bunker, et ont plaisanté sur le fait de donner des lampes de poche aux clients. Un critique l'a appelé «plus comme un arbre de mine qu'un bâtiment civique.«Cela n'a pas aidé les choses à faire divulguer, le chauffage était inadéquat, la place au-dessus du sol est devenue un lieu de rencontre pour les vagabonds et les punks sk8tr, et les passants ne savaient même pas que la bibliothèque était là. Un autre architecte, Francis Bulbulian, a été embauché, en 1995, pour le réparer. Il a modifié les fenêtres et la cour pour que plus de soleil y pénètre, installe une livre à plusieurs étages fabriquée à partir de diapositives en spirale de deux enfants et a érigé des lettres en acier de sept pieds de haut sur la place: L-I-B-R-A-R-Y. Après la réouverture de l'installation récemment rénovée, les plaintes ont diminué et la communauté a finalement semblé l'adopter.
1 McDonald's dans le monde
«Quelqu'un va-t-il me dire quel est le problème avec McDonald's?»Demanda l'humoriste P. J. O'Rourke, de retour dans les années 80. «Ce n'est pas comme si les Européens ne s'alignent pas par des millions pour y manger. Peut-être que la nourriture de McDonald's n'est pas la meilleure chose pour vous, mais le foie d'oie rôti smooshed avec des truffes n'est pas non plus. Et quelqu'un a-t-il déjà fumé un joint et a eu une attaque «Pate» de Foie Gras »?«Les arches dorées familières sont une cible pour les snobs et les anti-américains dans le monde. «Nous ne voulons pas un de ces restaurants à chaque coin de rue en France», a affirmé un vandal français. Chaque fois que le Sommet économique du G-20 arrive en ville, les émeutiers anti-mondialistes sont là, avec McDonalds en tête de leur liste d'entreprises à déchets. Pourtant, McDonalds a commencé comme un restaurant familial fondé par deux frères, Richard et Maurice McDonald, à San Bernardino, en Californie. Leur modèle de restaurant innovant a appelé à une cuisine ouverte à voir, une propreté exceptionnelle, un service rapide et des repas bon marché. Les frères ont rapidement ressenti l'envie de créer une chaîne de restaurants et ont engagé l'architecte Stanley Meston à créer un design distinctif pour les bâtiments. Les premiers McDonalds avec les arches dorées signature arcant sur l'ensemble du bâtiment ont ouvert à Phoenix, en Arizona, en 1953. Le reste de l'histoire de l'entreprise, de la façon dont le vendeur Ray Kroc a apporté la franchise à l'ubiquité internationale, est familière ou facilement disponible ailleurs. Mais à mesure que les restaurants se répandaient, les protestations contre la collaboration des bâtiments l'ont également fait. Kroc a embauché l'architecte Donald Miller pour atténuer la conception. Il a baissé les arches, les réduisant finalement à un logo sur le signe. Au fil du temps et que l'entreprise a tenu compte des manifestations, les restaurants ont été conçus pour se fondre dans les blocs d'architecture locale-adoption en Occident, par exemple. Ainsi, bien que les progressistes hurlent contre McDonalds aussi fort que jamais, les bâtiments eux-mêmes ne sont plus un problème, sauf pour les arches sur le panneau.
+ St. Cathédrale de Paul Christopher Wren, roi Guillaume III
Un du trop beau pour vérifier le fichier. Lorsque le roi Guillaume III (certains disent que le roi Charles II, ou la reine Anne) a été amené pour voir le ST nouvellement achevé. La cathédrale de Paul, il est censé s'être exclamé à l'architecte Christopher Wren qu'il était «horrible, pompeux et artificiel». Les mots ont changé de sens au cours des siècles, et en anglais moderne, nous didrions quelque chose comme «impressionnant, magnifique et techniquement accompli."Pourtant, ce joyau linguistique est probablement apocryphe, peut-être originaire comme un drôle dans une conférence des années 1960 du philosophe de Harvard John Rawls. Dommage!