Top dix lignes de basse les plus funky de tous les temps

Top dix lignes de basse les plus funky de tous les temps

En ce qui concerne la musique de danse, rien ne fait bouger une foule comme une ligne de basse funky emblématique. Les vibrations à basse fréquence d'une guitare basse battante font sortir les gens sur la piste de danse ou se déplacer dans la cuisine tout en préparant le dîner comme rien d'autre.

Funk était un style musical qui a évolué à partir d'une base de jazz et de blues, subissant un raffinement supplémentaire au milieu des années 1960 pour émerger en tant que style de musique à basse avec une mélodie ou d'autres embellissements standard,.

Certaines lignes de basse funky sont si convaincantes qu'elles ont été échantillonnées à maintes reprises par la prochaine génération de musiciens pour créer de nouveaux riffs, en provoquant des problèmes de droit d'auteur pour les musiciens et les éditeurs, mais en gardant des planchers de danse pleins de Miami à Minsk.

Alors installons-nous et écoutons les dix lignes de basse les plus funkistes de tous les temps.

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10 Les Beatles: "Conduisez ma voiture"

Les Beatles dans le studio d'enregistrement (octobre. 13e 1965) Conduisez ma voiture

Les Beatles ne sont généralement pas parlés comme un groupe de funk, mais tous les membres du groupe étaient d'énormes fans d'American Soul and Rhythm and Blues Music, qui a inévitablement fait surface dans certaines de leurs chansons auto-écrites.

Ce disque, un single hors de l'album Âme de caoutchouc, a été écrit principalement par Paul McCartney, avec John Lennon contribuant du contenu lyrique et enregistré fin 1965. Paul obtient son groove avec une ligne de basse à bombardement de plongée qui fait avancer la chanson ainsi que sa voiture.

Le refrain «bébé, tu peux conduire ma voiture» a été incorporé avec un hochement de tête et un clin d'œil, car c'était un vieux euphémisme blues pour le sexe.

Probablement joué dans la célèbre basse de violon Hofner de McCartney et placé en bonne place dans le mélange par leur producteur George Martin, cette ligne de basse était près de l'aube du funk et du heavy metal en tant que styles musicaux et a influencé les générations futures de musiciens dans les deux genres.[1]

9 James Brown: "Je me sens bien"

James Brown interprète "I Got You (I Feel Good)" lors du concert du Rock & Roll Hall of Fame

Lorsque James Brown a sorti «I Feel Good» comme un single sur King Records en octobre 1965, il a marqué un changement dans la musique populaire américaine alors que «Funk» est apparu sur la scène en tant que style musical reconnu. Funk était une excroissance du blues et du jazz, définie par une déymphasie sur la mélodie et les progressions d'accords et une forte focus sur le groove rythmique de la ligne de basse, généralement joué par un bassiste électrique.

"I Feel Good" a été motivé par les styles vocaux distinctifs de Brown et la ligne de basse éclatée du bassiste David "Hooks" Williams. La version unique a été enregistrée dans Criteria Studios à Miami, en Floride,. Depuis sa sortie, la chanson a été licenciée pour de nombreuses utilisations de films et de télévision dans tout, de la bande originale à Le grand frisson à un épisode de Les Simpsons.

C'était le single de cartographie le plus élevé de James Brown, culminant au n ° 3 sur le graphique Billboard Hot 100.[2]


8 Sly et The Family Stone: "Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin)"

Sly & The Family Stone Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin) HQ Audio

Au moment où Sly et The Family Stone, un groupe de musiciens en noir et blanc de San Francisco, ont sorti ce disque en 1969, Funk était en pleine floraison sur les charts et sur la piste de danse.

Sly et The Family Stone avaient précédemment affiché plusieurs records sur les charts, mais "Merci" a été un succès révolutionnaire pour le groupe et a atteint le n ° 1 du graphique Billboard Hot 100 en février 1970.

Des paroles déchirantes de "Lookin 'the Devil / Grinnin' at His Gun / Fingers commencent Shakin '/ I commence à courir" au riff innovant "Slap Bass" du guitariste de basse Larry Graham, cet enregistrement était un saut créatif majeur pour Le groupe et le genre Funk.[3]

«Merci» a été échantillonné à plusieurs reprises, parmi eux pour le hit Signature de Janet Jackson «Rhythm Nation», pour lequel Sly Stone a reçu un crédit de production.

7 The Soul Machine: "Twichie Feet"

Twitchie Feet - The Soul Machine (1968) (qualité HD)

«Twichie Feet» était un single instrumental quelque peu obscur de 1968 écrit par Leon Haywood, un musicien de Soul and Funk de Houston, Texas. Cependant, la ligne de basse signature a été échantillonnée des dizaines de fois.

Bien que le disque lui-même ne se soit pas vendu lors de la version initiale, peut-être parce que le public prévu n'était pas tout à fait prêt à obtenir ce funky encore, le riff de basse échantillonné et la piste de guitare ont vécu dans une multitude d'enregistrements supplémentaires.

Les artistes, les producteurs et les critiques musicaux proclament régulièrement «Twichie Feet» l'un des enregistrements séminaux de l'ère du Funk Early.[4]


6 Commodores: «Brick House»

Commodores - Brick House 1978

Avant que Lionel Richie ne soit un artiste solo en douceur et facile à écouter à un million de ventes, il était membre des Commodores, un groupe de musiciens qui se sont rencontrés en tant qu'étudiants au Tuskegee Institute, un célèbre collège à prédominance noire en Alabama.

Lors d'une session de studio de 1977, le bassiste Ronald Lapread a trouvé une ligne de basse qu'il a continué à répéter jusqu'à ce que les autres membres du groupe se joignent, avec Lionel Ritchie sur saxophone.

Un autre membre du groupe, William King, a fourni les paroles. Le titre éventuel de la chanson était «Brick House», une ode explicitement graphique à une femme solidement construite avec les mesures de 36-24-36. Ou 91 cm x 60cm x 91 cm pour ceux qui ne sont pas en Amérique, mais il n'a tout simplement pas la même bague.

Le record a été un succès massif pour le groupe et a culminé au numéro 5 du tableau Billboard Hot 100 fin 1977. "Brick House" a été utilisé pour divers films et épisodes de télévision et est régulièrement voté dans les listes de "Funk Classics" de tous les temps.[5]

5 Aretha Franklin: «Rock Stable»

DVD 01 EP 23 Aretha Franklin Rock stable

La «reine de l'âme» a fait groove dans le studio avec ce morceau, «A Funky and Low-Down Feeling», conduit par la ligne de basse grondante du bassiste du studio ACE Chuck Rainey.

Le morceau n'était pas dans son style habituel de musique soul influencée par l'évangile mais plus dans le genre rythmique et blues, Franklin recevant le crédit d'écriture. Elle a également joué du piano sur la piste, qui a tracé le n ° 9 sur le Billboard Hot 100 en octobre 1971.

Le single a été retiré de l'album Jeune, doué et noir, Établir Aretha Franklin en tant qu'artiste d'enregistrement américain de premier plan. "Rock Stable" a été l'un des premiers et les plus réussis de sa carrière légendaire dans les styles musicaux de l'Évangile, de l'âme et du rythme et du blues.[6]


4 The Gap Band: "Vous avez laissé tomber une bombe sur moi"

The Gap Band - Vous avez laissé tomber une bombe sur moi (clip officiel)

Le groupe Gap était une tenue de rythme et de blues de Tulsa, Oklahoma, avec un succès régional avant ce single, qui a laissé tomber une bombe sur la piste de danse et le National Billboard Hot Black Singles, où il a culminé à # 2 en 1982.

Le succès massif du disque a conduit à ce qu'il soit inclus sur de nombreuses bandes originales de films sur l'ère disco et se déroulant lors d'événements sportifs comme les matchs de football américain, où de nombreuses équipes jouent un extrait sur leurs systèmes d'adresse public.

Avec le riff de monstre basé sur les basses, la chanson a été l'un des premiers grands succès à profiter de la technologie du synthétiseur, avec le son sifflant d'une bombe qui est utilisée dans l'enregistrement avant le premier verset.

Bien que la chanson n'avait absolument aucun lien avec la politique ou le terrorisme, elle a été en effet sur liste noire après les attaques terroristes du 11 septembre à New York. Malheureusement, de nombreuses stations de radio dans le U.S. supprimé la chanson de toutes les listes de lecture indéfiniment.[7]

3 Herbie Hancock: «Chameleon»

Herbie Hancock «Chameleon» en direct au Java Jazz Festival 2012

Mieux connu comme un musicien de jazz, Herbie Hancock a proposé un énorme succès de funk en 1973 avec "Chameleon", un original de 15 minutes sur son album de jazz-funk influent Chasseurs de chefs.

Enregistré dans plusieurs studios de la région de la baie de San Francisco, Chasseurs de chefs était un triomphe artistique pour Hancock, qui a apporté sa version de la musique jazz-funk dans le grand public populaire. Le disque avait de grandes compositions et un groupe créatif de musiciens talentueux qui pouvaient (et faisaient) pousser Hancock dans un nouveau territoire en studio.

L'album n'utilise aucune guitare. Hancock a choisi d'utiliser plutôt des claviers, principalement le Yamaha Clavinet, qui prend de nombreuses parties musicales qui auraient autrement été jouées sur une guitare. Les synthétiseurs étaient assez nouveaux à l'époque, mais Hancock était un musicien vétéran avec la confiance nécessaire pour essayer de nouveaux instruments. La ligne de basse signature dans "Chameleon" n'a pas été jouée par une guitare basse mais par Hancock lui-même sur un synthétiseur ARP Odyssey précoce. Cette ligne de basse distinctive a depuis été échantillonnée par de nombreux autres musiciens pour leurs compositions.

Chasseurs de chefs était l'album de jazz le plus vendu de l'histoire jusqu'en 1976, date à laquelle il a été passé par George Benson Se briser. Il a été ajouté par la Bibliothèque du Congrès au registre national d'enregistrement, qui recueille des enregistrements sonores culturels, historiquement ou esthétiquement importants du 20e siècle.[8]


2 Cameo: "Word Up"

Cameo - Word Up (clip officiel)

Avec les paroles de signature de «Wave Your Hands dans les airs comme vous ne vous en souciez pas», il n'y avait pas d'arrêt «Word Up» lorsqu'il est sorti en single en 1986. Le record a culminé au n ° 6 sur le graphique Billboard Hot 100 et a reçu le Soul Train Music Award du meilleur R & B / Soul Single de l'année.

Le groove infectieux lourds des basses a été écrit par les membres du groupe Larry Blackmon et Tomi Jenkins et des planchers de danse remplis dans le monde entier. De l'Allemagne à la Nouvelle-Zélande, les gens ont obtenu leur groove, et le disque est également devenu un favori des danseurs exotiques du monde entier pour sa pure danseabilité qui attire l'attention.

De nombreuses versions de couverture de «Word Up» ont été enregistrées et publiées, tout, des versions métalliques avec un solo de guitare à une version de Mel B des Spice Girls à une version à succès réussie pour le groupe de filles britanniques Little Mix en 2014.[9]

1 James Brown: "Sweat froid"

James Brown Cold Sweat Olympia 1967

James Brown est né la saleté pauvre à la campagne de Caroline du Sud à des parents adolescents dans une petite cabane en bois d'une pièce. Il a commencé sa carrière dans des spectacles de talents locaux et de la musique gospel, se déplaçant progressivement dans le rythme et le blues et se construisant une réputation d'interprète en direct électrisant.

Il a formé des groupes de meilleurs musiciens et les a conduits à la perfection dans le studio et sur scène. Il a effectué un calendrier en direct punissant jusqu'à 300 nuits par an dans les boîtes de nuit et les auditoriums, principalement dans le sud des États-Unis. Ils n'ont pas appelé James Brown «l'homme le plus travailleur dans le show business» pour rien.

En 1965, après le succès du million de ventes Vivre à Apollo Album et de nombreuses apparitions à la télévision, James Brown et les célèbres Flames avaient retenu l'attention des fans de musique et des promoteurs. Ils avaient un nouveau style de musique qui a tiré le nom de «funk» pour son accent sur la ligne de basse et la percussion plutôt que sur la mélodie et le rythme de la chanson.

En 1967, James Brown avait distillé sa vision de ce à quoi devrait ressembler la musique funk, et le résultat a été «Sweat Cold», une basse et une piste de tambour de sept minutes avec des cornes percussives et un solo de tambour avec pratiquement aucune mélodie. La piste qui a laissé la Fondation standard de 12 barres Brown avait utilisé et a déménagé dans un territoire nouveau et inexploré.

Avec le guitariste de basse Bernard Odum et le batteur légendaire Clyde Stubblefield en avançant la piste, "Cold Sweat" a été un hit numéro 1 sur le graphique du rythme de Billboard et du blues et a influencé profondément les autres musiciens. Selon le producteur de studio Jerry Wexler, ces musiciens ne pouvaient pas comprendre ce que Brown faisait ou a été si inspiré qu'ils ont immédiatement essayé de faire quelque chose de similaire eux-mêmes.

«Cold Sweat» a laissé une énorme empreinte sur la musique populaire et a été échantillonné à plusieurs reprises au cours des décennies par de nombreux producteurs et artistes d'enregistrement, de Public Enemy à DJ Shadow et bien d'autres.[dix]