Top 15 albums des années 70

Top 15 albums des années 70

La décennie de la bannière de Rock and Roll a été et reste les années 60; une période de temps où tant de ses icônes ont publié leurs premiers albums. C'étaient des artistes comme Bob Dylan, The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Pink Floyd et Led Zeppelin entre autres. Cependant, ce sont les années 70 qui en ont le plus profité, car non seulement beaucoup de ces groupes ont conservé les années 70, mais une deuxième vague d'artistes est arrivée qui réinterprète ce qu'ils ont entendu une décennie auparavant. Ici, j'ai compilé ce que je crois être les meilleurs albums des années 70. Une telle liste est dangereuse, car elle implique que ces albums étaient d'une importance différente. Mettons une chose droite, ce sont tous de grands albums, et ce n'est qu'une préférence personnelle pour moi. Cela dit, voici les albums.

15. Doigts collants - Les Rolling Stones [Wikipedia]

Les Rolling Stones sont devenus leurs propres en 1968 avec le banquet de Beggar, avec ces albums Back Alley Blues. Ils ont affiné cela sur le laisse saigner, tout en ajoutant l'évangile à leur répertoire. Mais ce n'est que par des doigts collants qu'ils ont vraiment compris comment faire un album. Sticky Fingers trouve le groupe enfin à l'aise avec leur nouveau guitariste principal, Mick Taylor, et avec Mick et Keith à leur meilleur misogyne. Il ne faut que quelques secondes de «cassonade» pour vous dire que les pierres étaient prêtes pour les années 70.

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14. Imaginer - John Lennon [Wikipedia]

John Lennon a fait de meilleurs albums en tant qu'artiste solo, mais peu de chansons peuvent correspondre aux idées honnêtes et utopiques de la chanson-titre. Et ça ne fait que mieux à partir de là, car l'album est rempli de chansons populaires de Lennon et de sous-estimés. On peut encore trouver toute la colère dirigée contre Paul McCartney dans «Comment dormez-vous?"Et à ce jour," Jealous Guy "est aussi déchirant qu'en 1971.

13. L.UN. Femme - Les portes [Wikipedia]

Le dernier record que les portes ont enregistré avec Jim Morrison, mais malheureusement, pas le dernier record qu'ils ont enregistré, L.UN. Woman contient le meilleur lot de chansons que le groupe a écrit depuis leurs débuts. Le disque comprend des coupes classiques comme «Love Her Madly», la chanson-titre, et probablement la meilleure chanson que le groupe a écrit: «Riders on the Storm.«Il ressort clairement de cet album que Jim Morrison en restait plus dans le char avant de mourir, et que la réalisation ne fait que devenir plus triste au fil des années.

12. Après la ruée vers l'or - Neil Young [Wikipedia]

Après avoir enregistré deux de ses albums les plus célèbres (tout le monde sait que c'est nulle part et décéjà vu), Neil Young a sorti son album définitif, After the Gold Rush. La quantité de musique inspirée par cet enregistrement semble infinie, et tant de chansons classiques de Young sont ici. Les points forts de l'album incluent «After the Gold Rush», «Only Love Can Break You Heart», «Don't Let It Bold You Down», et le plus célèbre de tous, «Southern Man.,«Ce que beaucoup d'entre vous le savent était le catalyseur de quelques paroles célèbres de Lynyrd Skynyrd.

11. Le mur - Pink Floyd [Wikipedia]

À la fin des années 70, Roger Waters était le dictateur de Pink Floyd. À quel point David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason ont dû le faire expulser, c'est la supposition de n'importe qui, mais à ce stade, Waters écrivait toujours de la bonne musique. The Wall était un album solo Waters en tout sauf, car il a écrit à peu près tout sur cet album, et beaucoup considèrent que cela témoigne de son état d'esprit à l'époque. Alors que l'album contient quelques chansons notables, «une autre brique dans le mur (pt. 2), "" confortablement engourdie "et" Hey You ", l'album est un seul travail linéaire que tout le monde devrait entendre de l'ouverture à la fin au moins une fois.

dix. La force brute - Les Stooges [Wikipedia]

Techniquement un album d'Iggy et The Stooges, Raw Power se compose de la plupart du groupe qui a fait ses débuts et Funhouse de suivi et de suivi. Le guitariste de Stooges, Ron Ashton, est maintenant à la basse, avec James Williamson Bring amené pour la position du guitariste. Le résultat a été un album incroyablement puissant qui, si l'on considère que son contexte est encore plus déplacé qu'à première vue. Led Zeppelin transformait le blues en métal, les qui tournaient les accords de puissance en leur forme la plus mélodique, mais personne ne faisait du rock comme ça. La production a peut-être été un peu trop, mais l'album est si net, cela n'a pas d'importance.

9. Au poil - David Bowie [Wikipedia]

Avec Ziggy Stardust, Hunky Dory est le plus célèbre album sorti que David Bowie. Hunky Dory trouve que Bowie abandonne les tendances du heavy metal de l'homme qui a vendu le monde en faveur de la plus chanteuse / compositrice, style folk. L'album est célèbre pour amener Bowie plus loin dans le courant principal et donner au public sa première grande dose du «bizarre» Bowie.

8. Hotel Californie - Les Eagles [Wikipedia]

Pour Hotel California, les Eagles ont ajouté le guitariste Joe Walsh, un guitariste qui avait travaillé avec eux auparavant, mais pas dans la mesure où il le ferait ici. Le résultat a été de pousser davantage de groupes originaux du son country-rock plus loin en arrière-plan en faveur d'un son plus dur qui était associé à Walsh. Hors de cela est venu le meilleur album des groupes, avec certaines de leurs meilleures chansons. «Hotel California» reste le plus célèbre, mais «The New Kid in Town», «Life in the Fast Lane», «Gasted Time» et «victime d'amour» méritent également de mentionner.

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7. Né pour courir - Bruce Springsteen [Wikipedia]

En 1975, Springsteen était à la fin de sa corde. Peut-être parce qu'il entendait des choses des dirigeants, ou peut-être parce qu'il devenait nerveux, Springsteen croyait que si son troisième album ne se vendait pas, il serait sans emploi. Springsteen a donc mis toute son énergie à faire de ce qu'il croyait être le meilleur album qu'il et le groupe étaient capables. Habituellement, il s'agit d'une recette de catastrophe car un tel processus entraîne des idées trop cuites et moins d'énergie dans l'enregistrement. Pourtant, Springsteen et le E Street Band ont proposé des performances émotionnelles et de grandes chansons. «Born to Run» est toujours génial, peu importe combien de fois vous l'écoutez, mais mes favoris sont «Backstreets», «Jungleland» et «Thunder Road."

6. Le côté obscur de la Lune - Pink Floyd [Wikipedia]

Il y a peu de façons d'expliquer à quel point le côté obscur de la lune était massivement populaire, mais j'essaierai quand même. Il a passé un record de 741 semaines sur le panneau d'affichage 200, 741! L'album, comme tant de meilleures œuvres de Pink Floyd, n'est pas aussi bien connu pour ses chansons que dans son ensemble. Mais, contrairement à la plupart des albums de Floyd, il y a de vraies chansons ici. "Money" est la chanson la plus familière avec les fans occasionnels, mais il y a aussi des chansons "Brain Damage" et "Time", celle qui pourrait être le meilleur du groupe.

5. Que se passe-t-il - Marvin Gaye [Wikipedia]

Les artistes signés à Motown n'étaient pas censés avoir des idées, ni toute direction artistique. Cependant, la chanteuse la plus talentueuse du label, Marvin Gaye, avait d'autres idées. En réponse à la guerre, dont il n'était pas un partisan de, Gaye a écrit certaines des plus grandes chansons de sa carrière. Cependant, son étiquette ne l'avait pas, et l'a combattu pendant des années. La rumeur veut que le PDG du label Berry Gordy soit même allé jusqu'à dire que la chanson-titre était la pire chanson qu'il ait jamais entendue. Récemment en bonne place sur la liste des 500 albums de Rolling Stone au numéro 6, clairement, Gaye avait raison.

4. Exode - Bob Marley [Wikipedia]

Alors que les fans occasionnels ne peuvent être propriétaires que de la légende de Bob Marley, Exodus est largement considéré comme sa déclaration définitive. En fait, le magazine Time a nommé Exodus le plus grand album du 20e siècle. Outre le grand morceau de titre, Exodus contient des chansons les plus mémorables de Marley, comme "Jamming", "Three Little Birds" et "One Love."

3. Sang sur les pistes - Bob Dylan [Wikipedia]

En 1975, Bob Dylan semblait ralentir de manière créative. C'était avant le sang sur les pistes, qui est la déclaration de Dylan au monde sur le statut de son mariage. Dylan, qui avait été personnel auparavant, n'avait jamais révélé autant de temps en même temps. Des chansons comme «Idiot Wind», «Tangled Up in Blue», «Simple Twist of Fate» et «Shelter From the Storm» Rank parmi les meilleures pistes que Dylan ait jamais sorties.

2. Qui est le suivant - Le qui [wikipedia]

Il a fallu deux ans à Pete Townshend et une rupture mentale pour trouver comment suivre la percée commerciale et artistique de l'OMS Tommy. Après que le groupe ait abandonné son projet Lifehouse, certaines des chansons ont été récupérées pour ce qui est devenu le vrai Magnum Opus, qui est le prochain. Comme quelques autres albums, il n'y a pas de mauvaise chanson dans le set, et il y a des percées tout autour. Certaines des déclarations les plus puissantes de Rock résident ici, comme l'hymne de la perspective du méchant «Behind Blue Eyes» et l'hymne anti-leadership, «ne se passeront pas à nouveau», sans parler du populaire «Baba O'Riley."Cet album est à moitié responsable de la popularisation du synthétiseur en tant qu'instrument principal dans la musique rock (pour le meilleur ou pour le pire).

1. Led Zeppelin IV (officiellement sans titre) - Led Zeppelin [Wikipedia]

Certains albums deviennent si grands qu'il devient «non cool» pour les défendre. Eh bien, pendant des années, c'était le cas avec le quatrième album officiellement sans titre de Led Zeppelin. Le nombre d'albums qui sont dans la même ligue musicalement que IV peuvent être comptés sur moins d'une main; Peu d'albums rassemblent autant de genres avec succès et ont les chansons à correspondre. Il n'y a pas de mauvaises chansons sur IV, et pourtant, il y a des points forts clairs; Un exploit en effet. "Black Dog" lance l'album avec un bang, en raison de son "oh well" vocal, de l'instrument, de l'instrument, de la structure vocale de Peter Green. Voici la radio "Rock and Roll" qui est si naturel qu'il semble qu'il existait pour toujours. Alors que le morceau le plus célèbre est «Stairway To Heaven» et qu'il mérite bien son acclamation, le véritable succès de l'album est les rythmes sismiques de «When the Levee Breaks», qui a été tant échantillonné, vous vous demandez quel morceau vraiment obtenait plus de temps d'antenne. Malgré le fait que Led Zeppelin IV est sans doute le plus grand album de tous les temps, il n'a jamais atteint la première place du U.S. graphiques (bien que cela ait fait dans le u.K.).

Contributeur: Jason Hirschhorn

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