Top 10 des séries télévisées vraiment terribles

Top 10 des séries télévisées vraiment terribles

Lorsque le sujet se tourne vers de terribles séries télévisées, nous nous retrouvons souvent à marcher sur une corde de tissu humide. Certains plaideraient pour Rock flic (1990), le drame de la police musicale de Steven Bochco.

D'autres soutiennent que le vainqueur incontesté est La religieuse volante (1967-1970), qui présentait un petit champ de Sally en tant que sœur Bertrille dans un couvent portoricain. Grâce aux vents d'île Brisk et à sa Cornette amidonnée, elle a défié les lois de l'aérodynamique.

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Mais certains émissions sont des années-lumière au-delà du coprolite syndiqué moyen produit par le monde de la télévision. En fait, leur horrible qualité s'approche du sublime.

Crédit d'image en vedette: IMDB.com

10 Heil chérie, je suis à la maison!
1990

Crédit photo: EW.com

Prétendant être une «sitcom perdue» récemment redécouverte des années 1950, cette série britannique a été un effort de l'écrivain et producteur Geoff Atkinson pour parodier des sitcoms américains «qui embrasserait toute idée, peu importe à quel point."Atkinson a capturé la morosité de sa cible prévue jusqu'à la musique du thème insensé et des applaudissements obligatoires saluant l'entrée de chaque personnage.

La prémisse de la série, qui se déroule en 1937, a Adolf Hitler et Eva Braun en tant que couple de banlieue typique vivant à Berlin. Une grande partie de la mésaventure comique découle de leurs voisins juifs, Arny et Rosa Goldenstein.[1]

Cependant, l'Holocauste et les 70 à 85 millions de morts au total de la Seconde Guerre mondiale se sont avérés du matériel difficile pour les lignes de punch. Cette sitcom horriblement inappropriée a été annulée après un épisode.

9 Tu es sur la photo
1961

Crédit photo: télévision CBS

Jackie Gleason (1916-1987) était un talent extraordinaire, comme le montre sa sitcom télévisée classique Les jeunes mariés Et ses performances dans des films mémorables comme The Hustler (1961), Requiem pour un poids lourd (1962), et Soldat sous la pluie (1963).

Cependant, aucune carrière de longévité ne peut échapper à la cicatrisation d'une débâcle majeure. Pour Gleason, il est venu sur le jeu Game Show Tu es sur la photo.

Le format de l'émission impliquait un panel de quatre célébrités insérant la tête dans des trous découpés dans des images grandeur nature représentant des titres de chansons bien connus, des événements historiques ou des expressions populaires. Incapable de voir les illustrations, le panel essaierait de deviner le contenu des images en fonction des questions destinées à Gleason.

Une partie du problème était les illustrations elles-mêmes. Alors qu'un tableau représentait la chanson populaire «Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini», une autre représentait «The Burlesque Beef Trust Girls», une ligne de chœur Vaudevillian de belles femmes. Ce dernier a laissé les célébrités et les téléspectateurs à domicile se gratter la tête.

Pourtant, le problème majeur était Gleason. Pour tout son talent, il manquait le comportement folklorique de Garry Moore ou la sensibilité comique de Groucho Marx. Les critiques ont rôti le premier épisode sans caractère, avec Cecil Smith du Los Angeles Times L'appeler «une insulte au public."[2]

La critique n'a pas été perdue sur Gleason. Ceux qui se sont connectés pour le deuxième épisode ont trouvé Gleason assis sur une scène nue où il a parlé directement à la caméra:

Il n'y a rien ici, sauf l'orchestre et moi-même. […] Nous avons une croyance ce soir, et la croyance est l'honnêteté. […] La semaine dernière, nous avons fait un spectacle qui a posé la plus grande bombe - cela ferait que la bombe H ressemblerait à un salut de deux pouces.

Selon Temps magazine, Tu es sur la photo a prouvé que la saison 1960-61 était la «pire des 13 ans d'histoire de u.S. télévision en réseau." En 2002, guide télévisé "honoré" Tu es sur la photo avec le classement numéro 9 sur sa liste des «50 pires émissions de télévision de tous les temps."

8 Le journal secret de Desmond Pfeiffer
1998

Crédit photo: LostMediaarchive.fandom.com

Efforts des dirigeants de la télévision américaine pour refamer la série britannique réussie pour u.S. Le public a produit des succès spectaculaires. Cependant, Upn Le journal secret de Desmond Pfeiffer, Bien que inspiré par la BBC Blackadder le troisième, a réussi à fournir aux téléspectateurs un siège de fenêtre de première classe sur le Hindenburg.

Grâce à une série de mésaventures, Pfeiffer (Chi McBride), un aristocrate britannique noir, se retrouve employé comme manseserver d'Abraham Lincoln. Cependant, Lincoln et les membres de son cabinet sont des twits tels qu'ils ne pourraient pas gagner un jeu de dames s'ils jouaient contre un hamster mort. Ainsi, les activités de battre le Sud, d'économiser le syndicat, et de mettre fin à l'esclavage est laissée à Pfeiffer.[3]

Même avant la diffusion de l'émission, le réseau a suscité des critiques pour banaliser la question de l'esclavage. Des manifestations organisées par le NAACP ont été tenues devant Paramount Studios.

Pour les créateurs de l'émission, Barry Fanaro et Mort Nathan, le problème n'était pas une race. Au lieu de cela, c'était le sexe et la politique avec un œil sur la présidence de Bill Clinton, puis dans son deuxième mandat.

Le résultat a été des scènes comme celle dans laquelle Pfeiffer chérit Lincoln pour «n'agir pas mieux qu'un hillbilly excité d'Arkansas» lorsque Pfeiffer découvre le «grand émancipateur» essayant de rencontrer des femmes étranges pour «Telegraph Sex."L'épisode était intitulé" A.O.L.: Abe en ligne », une référence sournoise aux opportunités sexuelles sur Internet.

UPN a fait ses débuts et a abandonné la série en octobre 1998. En 2002, guide télévisé classé Le journal secret de Desmond Pfeiffer En tant que 11ème séries télévisées.

7 Casablanca
1955

Crédit photo: IMDB.com

L'adaptation des blockbusters cinématographiques pour le public de la télévision semble un moyen infaillible pour les producteurs et les réseaux de couvrir leurs paris dans la bataille pour la part de marché. Cependant, sauf pour des succès rares comme PURÉE (1972-1983) et Buffy contre les vampires (1997-2003), cela ne fonctionne généralement pas bien.

Exemple: les deux tentatives de reconditionnement du film classique de 1942 Casablanca pour les téléviseurs américains. La première entreprise a été un effort de Warner Bros. Studios pour prendre pied dans le «nouveau» support de télévision.

Au cours de la saison 1955-1956, le studio a diffusé trois séries différentes en rotation sous la rubrique de Warner Bros. Cadeaux. Le concept a été surnommé un «programme de roues.«Deux séries étaient basées sur des films produits par le studio-Rangée des rois et Casablanca.

En 1955 Casablanca La série télévisée, le rôle de «Rick», joué par Humphrey Bogart dans le film, est presque allé à une jeune star en hausse du nom d'Anthony Quinn. Mais le studio a refusé ses demandes de salaire. Au lieu de cela, «Rick» a été joué par Charles McGraw, qui se souvient le mieux aujourd'hui comme le pêcheur contre le restaurant d'Alfred Hitchcock Les oiseaux (1963).

Retournant vers Casablanca, La décision a été prise de «mettre à jour» l'action pour le définir dans le «présent» des années 1950. En conséquence, les nazis impitoyables de la Seconde Guerre mondiale sont devenus les communistes impitoyables de la guerre froide.[4]

Casablanca (1955) a été annulé après sa première saison.

6 casablanca
1983

NBC Casablanca 1983 Séquence de titre

Il a fallu près de 30 ans pour la deuxième tentative de Warner de déménager le Rick's Cafe Americain sur les écrans de télévision aux États-Unis. La deuxième série a rendu l'action aux premiers jours de la Seconde Guerre mondiale, et cette fois, des soins ont été pris dans le casting.

Le rôle du capitaine Renault a été habilement rempli par Hector Elizondo, Ray Liotta a tendu le bar en tant que Sacha, et Scatman Crothers a joué le piano en tant que Sam. David Soul, qui était devenu une icône TV Starsky et Hutch, a été jeté comme le Rick couvant.

Pourtant, la série NBC n'a jamais réussi à se libérer de l'ombre du film original, et la série a été réalisée après trois épisodes. Les deux derniers épisodes non aigus ont été brûlés pendant l'été.[5]

5 Manimal
1983

Crédit photo: Le gardien

Manimal Met en vedette Simon MacCorkindale en tant que professeur de l'Université de New York, combattant le crime Jonathan Chase. Remarquablement, la mystérieuse poursuite pourrait se transformer en n'importe quel animal.

En raison des contraintes budgétaires dans les huit épisodes diffusés avant l'annulation de la série, le changement de forme de Chase était principalement limité à une panthère noire importante.[6]

Considéré comme l'un des pires émissions de science-fiction de tous les temps, Manimal avait l'honneur douteux en 2004 d'être classé par le magazine British Trade Diffuser Comme la cinquième pire émission de télévision jamais exportée par le U.S. au Royaume-Uni. Il a été battu par Baywatch, Le spectacle Anna Nicole, Les ducs de Hazzard, et Paumes sauvages.

Malgré son infamie, ou peut-être à cause de cela, il y a eu des rumeurs persistantes sur Manimal Recevoir le traitement sur grand écran comme un projet Ferrell possible.

4 Ma mère la voiture
1965-66

Ma mère le thème et les crédits de l'ouverture et de la clôture de la voiture

1965 a vu la première de certaines des séries les plus mises à la télévision et les plus farfelues: Les héros de Hogan (1965-1971), O.K. Crackerby! (1965-66), Le navire le plus farfelu de l'armée (1965-66), Je rêve de Jeannie (1965-1970), Acres verts (1965-1971), et Tr troupe (1965-67).

La série NBC Ma mère la voiture s'adapter à. Lorsque l'avocat David Crabtree (dépeint par Jerry Van Dyke, le frère de Dick) va faire du shopping pour la deuxième voiture de la famille, il se retrouve inexplicablement attiré par une voiture de tournée «Porter de 1928» délabrée en 1928.

Après avoir acheté la Jalopy âgée et la ramener chez elle, il est jeté dans une graisse de balbutiement et aux yeux écarquillés lorsque l'auto antique commence à lui parler via sa radio de tableau de bord. Le portier s'avère être la réincarnation de la mère décédée de Crabtree, Gladys. Et c'était à peu près la référence comique du spectacle.[7]

Les amateurs de voitures ont rapidement souligné que le costar à quatre roues de Van Dyke, pour lequel Ann Sothern a fourni la voix, était en fait une voiture de tournée Model T.

La sitcom a fait un détour à l'annulation après une seule saison.

3 hommes des cavernes
2007

Crédit photo: imdb.com

Nous avons l'habitude de voir Hollywood Pictures remanié et redémarré pour le petit écran sous forme de série télévisée. Ces programmes sont interrompus par des publicités remplies de slogans et de mascottes qui présentent leurs produits et services au consommateur américain. Parfois, les personnages de ces publicités échangent leurs humbles 30 secondes contre une vaste sitcom de 30 minutes.

Ce fut le voyage effectué par les hommes des cavernes rendus célèbres dans une série de publicités pour l'assurance GEICO, qui a donné naissance à la série Cavernes. Les hommes des cavernes ont été présentés pour la première fois dans une publicité de 2004 qui affirmait que le site Web de Geico était si facile à utiliser: «Un homme des cavernes pouvait le faire.«Le succès de cet endroit de 15 secondes a incité Geico à diffuser des publicités supplémentaires mettant en vedette deux hommes des cavernes qui se sont offusqués au slogan de Geico. Les publicités étaient si populaires que l'agence de publicité a présenté l'idée d'une sitcom.[8]

Se dérouler à San Diego, Cavernes Présentation de la vie de trois ans. Vivant parmi Homo Sapiens pour la première fois, ils sont confrontés à des préjugés raciaux et à la pression du reste de la société. Même s'ils sont des gars ordinaires avec des emplois réguliers et des problèmes de petite amie, leurs commentaires et leurs efforts pour découvrir le monde moderne échouent, laissant derrière lui quelques rires et d'autres stéréotypes cimentés.

ABC a annulé la série après seulement six épisodes.

2 Les Hathaways
1961-62

Hathaways, The (Intro) S1 (1961)

Walter Hathaway (Jack Weston) et sa femme, Elinore (Peggy Cass), aident l'ami de la famille et agent théâtral Jerry Roper (Harvey Lembeck) avec un problème inhabituel. Bientôt pour une tournée à l'étranger, Jerry doit trouver une maison pour ses «enfants."

Ainsi, Walter et Elinore se connectent avec impatience en tant que parents nourriciers à Candy, Charlie et Enoch. Le fait que ces enfants soient des chimpanzés ne semblent pas avoir d'importance.

La série ABC n'a duré qu'une saison.[9] Mais cela a commencé une longue tradition d'orangs-outans, de chimpanzés et de singes à la télévision, y compris Daktari (1966-69), Lancelot Link: Chimp secret (1970-71), Moi et le chimpanzé (1972), B.J. Et l'ours (1978-1981), et M. Forgeron (1983).

1 Star Wars Holiday Special
1978

Tristement célèbre spécial de vacances de Star Wars, expliqué

Réalisé par Steve Binder, le Spécial de vacances Star Wars L'histoire de Chewbacca et Han Solo essaie de retourner dans le monde natal de Chewbacca, Kashyyyk, à temps pour célébrer la «vie de la vie» (leur version de Noël). Dans cet univers de Schmaltz, Harrison Ford, Mark Hamill et Carrie Fisher se retrouvent dans la même galaxie que Diahann Carroll, Art Carney, Bea Arthur et Harvey Korman.

Pour la première fois, nous rencontrons la femme de Chewbacca, Malla; son fils, grumeleux; Et son père âgé, démangeaisons, de retour sur Kashyyyk. Une partie de l'original Guerres des étoiles Les personnages sont vus dans des images d'archives du film. Mais c'est l'injection des personnalités de télévision vétéran qui ajoutent un brillant surréaliste à toute l'entreprise.

Cela commence lorsque Saun Dann (Carney), un ami de la famille, arrive avec des cadeaux de la vie à la main. Itchy reçoit un disque informatique qui offre une performance de Diahann Carroll chantant «Cette minute maintenant."

Une autre bizarrerie suit, y compris Korman comme un cuisinier extraterrestre à quatre bras. Il y a des interludes musicaux supplémentaires, y compris un clip de Jefferson Starship. Le spécial se termine avec Chewbacca dans les bras de ses proches en tant que princesse Leia (Fisher) prononce un court discours sur le sens de la journée de la vie. Ça se termine avec elle chantant une chanson festive.

Le spécial a été appelé «les pires deux heures de télévision» de David Hofstede, auteur de A quoi pensaient-ils?: Les 100 événements les plus stupides de l'histoire de la télévision. George Lucas a nié toute implication.[dix]

Pour plus de listes comme celle-ci, consultez les 10 pires retombées de télévision de tous les temps et les 10 terribles adaptations de films télévisés terribles.