Top 10 des moments de silence dans les films

Top 10 des moments de silence dans les films

Le design sonore est souvent sous-estimé dans les films, malgré son importance. Le design sonore est divisé en trois catégories: dialogue, effets sonores et musique. Souvent, tous les trois se mêlent à la fois, mais il y a presque toujours au moins une de ces catégories entendues. Les moments de silence sont relativement rares, mais ils peuvent avoir un impact incroyable.

Cette liste rassemble les dix meilleures utilisations du silence dans les films qui utilisent autrement le son (de sorte que les films muets réels sont exclus). Cela va au-delà du simple dialogue et comprend une absence de musique aussi. Par exemple, tandis que les dix premières minutes de Pixar En haut (2009) ne parle pas, le score comble cet écart. Cette liste comprend des exemples de silence simulé, ainsi que de rares instances de la piste audio étant complètement silencieuse.

En rapport: Top 10 des films qui ressemblent à un voyage acide

10 Contact (1997)

Contact - Scène d'ouverture (HD)

Contact commence par un plan de terre comme vu de l'espace qui recule ensuite et zoome out. La caméra passe devant d'autres planètes et est accompagnée de transmissions de télévision et de radio qui remontent plus loin dans le temps, plus loin de la Terre. Ça commence comme un babillage de bruit qui se chevauche. Cependant, il devient progressivement plus silencieux jusqu'à ce que, finalement, au milieu de l'espace, il y a environ 30 secondes de silence (ce qui est un moyen audacieux de commencer un film).

Sur le commentaire de l'audio du DVD, le réalisateur Robert Zemeckis explique comment il était censé être avec «la caméra volant vers la terre; C'est comme ça qu'il a été écrit, c'est ainsi que le livre [de Carl Sagan] a commencé, comme s'il s'agissait de «message» venant sur la terre."En faisant le coup à l'envers, cependant, la scène d'ouverture établit la petite place de l'humanité dans l'immensité de l'espace. Le producteur Steve Starkey ajoute que la séquence «vous donne une nouvelle perspective sur la planète Terre pour la regarder de là dans l'univers dans l'univers. Vous vous rendez plutôt insignifiant par rapport à l'ensemble."[1]

9 Le défunt (2006)

Scène de téléphone portable décédé

Martin Scorsese joue régulièrement avec le silence dans ses films, croyant que c'est si important, mais le public "attend malheureusement le son du premier cadre au dernier cadre, et je pense qu'ils attendent de la musique aussi.«Par exemple, il comprend un moment court mais efficace de silence Le défunt. Colin Sullivan (Matt Damon) est planté comme une taupe au sein de la police par le patron de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson); Dans le même temps, la police attribue le flic infiltré Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) pour infiltrer l'équipage de Costello.

Un moment incroyable de tension se produit entre Sullivan et Costigan après que le capitaine Queenan (Martin Sheen), l'un des deux seuls flics, puisse faire confiance, est assassiné par la foule. Sullivan est assis au bureau de Queenan et compose le dernier numéro que le capitaine a appelé. Le téléphone de Costigan vibre et il répond avec hésitation. Il y a quelques battements de silence car aucun ne veut parler en premier. Le silence ici concentre l'attention du public entièrement sur les performances de Damon et DiCaprio. Aucune musique n'est nécessaire pour transmettre ce que l'un ou l'autre des personnages se sent.[2]


8 Alien (1979)

Alien: Uncut - La mort de Brett s'est étendue

Ridley Scott Extraterrestre est un chef-d'œuvre de l'horreur de science-fiction, et qui est en partie à la bande originale de Jerry Goldsmith et le design son. C'est souvent le manque de son proche, avec seulement de faibles bruits naturels venant au premier plan, ce qui est si effrayant. L'éditeur du film, Terry Rawlings, explique à quel point le son est crucial pour construire une atmosphère terrifiante, déclarant que lorsque vous travaillez sur la première coupe du film, «vous devez vraiment utiliser votre imagination parce qu'il n'y a pas de son."

Un bon exemple est la scène où Brett (Harry Dean Stanton) recherche le chat de l'équipage, Jones, une fois que le coffre est lâche. Rawlings explique que sans la conception sonore, «vous vous asseyez là et regardez-le rampant dans la salle de pluie silencieuse, et c'est ennuyeux.«Régulièrement tout au long de cette scène, le silence est ponctué par les sons silencieux des chaînes de tintement et la pluie. Ces sons quotidiens juste audibles (appelés sons Foley) ne seraient généralement pas perceptibles. Cependant, ils rendent le public hyper-conscient du danger.[3]

7 Whiplash (2014)

Finale de Whiplash (Caravan) (partie 2) | Whiplash (2014) | 1080p HD

Il n'est pas étonnant que le son soit primordial dans Damien Chazelle Coup de fouet, Étant donné qu'il s'agit d'un batteur de jazz, Andrew Neiman (Miles Teller). Andrew est physiquement et verbalement maltraité par son chef d'orchestre, Terence Fletcher (J. K. Simmons), dans une tentative de le pousser à être le meilleur. Les dernières minutes comprennent une bataille psychologique presque sans dialogue entre les deux tandis qu'Andrew joue un solo inattendu.

Au milieu de cette performance, le son est réduit à rien, et dans le silence, le film se concentre sur les expressions faciales d'Andrew. Sa batterie inspire enfin l'admiration de son professeur, mais le regarder jouer en silence oblige le public à considérer le coût personnel de son succès musical. Le son de son solo de tambour se reproduit alors. Une fois terminé, environ 10 secondes de silence suivent, car l'élève demande l'approbation et l'enseignant reconnaît la perfection. Ils se soumettent et le groupe commence pendant quelques secondes avant la fin du film.[4]


6 The Birds (1963)

Eyes Pecked Out - The Birds (4/11) Clip de cinéma (1963) HD

Alfred Hitchcock, connu comme le maître du suspense, a compris que la conception sonore est l'un des facteurs clés pour créer un sentiment de peur. Dans Les oiseaux, Il a insisté sur le fait qu'il n'y ait pas de bande sonore traditionnelle, laissant plutôt la cris des oiseaux servir de score. Le volume des oiseaux rend les moments de silence plus inquiétants. Ils ne sont pas totalement absents de son, cependant. Hitchcock a créé un bourdonnement électronique presque indétectable qui «est l'équivalent du silence couvain» pour «nous donner le sentiment d'une masse d'attente, que s'ils étaient indûment dérangés, une attaque recommencerait."

Une utilisation particulièrement efficace du silence est lorsque Lydia (Jessica Tandy) rend visite à son voisin. Le calme omniprésent alors qu'elle fouille sa maison indique que quelque chose ne va pas. Dans la chambre, elle trouve une scène de destruction, puis ses yeux atterrissent sur le cadavre mutilé de son voisin avec ses yeux picorés. La révélation silencieuse le rend d'autant plus horrible.[5]

5 Interstellar (2014)

Interstellar - Scène d'amarrage (1080p)

Quand Interstellaire Les cinémas pour la première fois, il y avait des plaintes concernant le mixage du son, en particulier sur le dialogue noyé par des bruits forts. Certains cinémas ont même mis des panneaux indiquant que ce n'était pas une faute de leur équipement mais une décision intentionnelle prise par le réalisateur Christopher Nolan. Il a défendu sa décision, disant que «lorsque vous mélangez un film d'une manière non conventionnelle comme celle."

Bien que les choix sonores de Nolan puissent être débattus, une utilisation du son indéniablement fantastique se produit dans la scène où Dr. Mann (Matt Damon) accoste son navire imparfaitement et l'emporte sur le système de sécurité des Anirlock. La partition de Hans Zimmer se construit méthodiquement en arrière-plan alors que Mann justifie ses actions dangereuses comme étant au service de l'humanité. Juste après avoir dit «il y a un moment», il est coupé par le sas. Après que le son initial de Mann soit aspiré dans l'espace, l'explosion résultante est montrée dans le silence total, qui se sent en quelque sorte plus fort que n'importe quel effet sonore.[6]


4 Attaque des clones (2002)

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) Jango Fett Space Chase - 4k

Dites ce que vous voulez Attaque des clones, Mais les charges sismiques que Jango Fett utilise contre Obi-Wan dans le champ astéroïde est incroyable. Les charges sismiques sont des bombes qui tirent du son de tout ce qui les entoure, puis explosent dans une vague de lumière bleue. Comme la grande majorité des sons du Guerres des étoiles films, Ben Burtt a créé le bruit des bombes.

Burtt a eu l'idée de créer un «trou noir audio» pour représenter «une explosion si cosmique que l'énergie du son est incapable de s'échapper au moment de l'allumage, mais est publié un instant plus tard.«Ce trou noir se caractérise par un moment de silence absolu dans la piste audio, juste avant le twang profond de l'explosion. Ce petit intervalle de silence total a pour effet d'accentuer le son de l'explosion. Burtt voulait initialement inclure cet effet audio dans Un nouvel espoir (1977) mais «n'a jamais eu de séquence qui a permis à l'explosion d'être présentée d'une manière que je pouvais exploiter l'idée d'un son retardé dans l'espace."[7]

3 Saving Private Ryan (1998)

Sauver le soldat Ryan (1998) Scène d'ouverture épique

La musique rappelle au public qu'ils regardent un film, donc le réalisateur Steven Spielberg a omis de la musique de Sauver le privé Ryan scènes de bataille. En n'ayant que les sons des cris et des coups de feu, les séquences prennent une réalité horrible. Le volume de la guerre fait ressortir les moments de calme encore plus. Le concepteur de son Gary Rydstrom décrit le moment où la caméra se déplace entre être au-dessus et en dessous de la mer pendant la scène de la plage d'Omaha. Il dit: «Au-dessus de l'eau, la bataille est le chaos, sa cacophonie. Sous l'eau, il disparaît complètement."

Le son étouffé de l'océan est poussé plus loin lorsque le personnage de Tom Hanks, le capitaine John H. Miller, Shell est choqué. Rydstrom explique que c'était l'idée de Spielberg pour Miller de «prendre la bataille sans son normal. C'était un appareil merveilleux pour entrer dans la tête de quelqu'un.”Rydstrom a créé le quasi-silence du choc de la coquille de Miller en enregistrant les sons de l'océan, en les jouant sur un haut-parleur, puis en enregistrant le son avec un microphone à travers un long tube.[8]


2 No Country for Old Men (2007)

Pas de pays pour les vieillards - The Eagle Pass Hotel

De grandes sections de Il n'y a pas de pays pour les vieillards ne comporte pas de musique et peu de dialogue. Un tel son minimal signifie que les sons entendus deviennent d'autant plus importants. L'éditeur sonore du film, Skip Lievsay, explique que la plupart des films à suspense reposent sur la musique. Cependant, les frères Coen ont voulu «retirer le filet de sécurité qui permet au public de savoir ce qui va se passer. Je pense que cela rend le film beaucoup plus suspense. Vous n'êtes pas guidé par le score, et vous perdez donc cette zone de confort."

Le silence est habitué au meilleur effet de la scène où Llewelyn Moss (Josh Brolin) se cache dans une chambre d'hôtel en attendant son poursuivant, Anton Chigurh (Javier Bardem). La mousse attend dans un silence presque total avec seulement de petits bruits qui traversent, attendant le spectateur pour retenir leur souffle. Ethan Coen dit que «le personnage de Josh s'efforce d'entendre, et vous voulez être dans son point de vue, également s'efforcer d'entendre.«Nous pouvons entendre le téléphone sonner au loin et la bande de pas sur les pas avant le début des coups de feu explosifs.[9]

1 Un endroit calme (2018)

Un endroit calme - 10 premières minutes du film (2018)

Il y a très peu de dialogue parlé dans John Krasinski est un endroit calme car il se déroule dans un monde où des créatures mystérieuses tuent tout ce qui fait un son. Les concepteurs sonores Erik Aadahl et Ethan van der Ryn voulaient que le public ressente ce que les personnages ressentaient. Aadahl explique que la tranquillité du film fait que les gens «retiennent leur souffle et se calment et se taisent, et prennent conscience des sons qu'ils font. D'une certaine manière, faire du public vraiment un participant actif à l'expérience du film."

Le design sonore était particulièrement important pour la représentation de Regan, joué par l'actrice sourde Millicent Simmonds. Le public entend souvent ce qu'elle entend à travers son implant cochléaire, et pour capturer ce son, Aadahl et Van der Ryn ont utilisé leur expérience d'être à l'intérieur d'une chambre anéchoïque, où elle est si calme que vous pouvez entendre «votre cœur pompant légèrement en arrière-plan en arrière-plan en arrière-plan , votre système nerveux bourdonnant en quelque sorte.«Pendant des moments où son implant a été éteint, ils sont allés au silence total. Cette attention aux détails solides a abouti à un film incroyablement tendu.[dix]