Top 10 des franchises de films d'horreur sanglants et dégoûtants

Top 10 des franchises de films d'horreur sanglants et dégoûtants

Si Donatien Alphonse François, le Marquis de Sade, était en vie aujourd'hui et a écrit des scripts de films au lieu de romans, il aurait pu écrire les scénarios pour les dix franchises de films d'horreur sanglants et dégoûtants sur cette liste.

Chacun d'eux est exploiteur, apportant le sexe et la violence à des extrêmes à la fois horribles et révoltants. Ces images ne sont certainement pas pour les faibles de cœur ou les faibles de l'estomac. La plupart sont également extrêmement misogynes, bien que, chez certaines, les femmes se vengent des attaques brutales, sexuelles, violentes, ou les deux que les méchants des films se perpétent contre eux.

On pourrait se demander qui regarderait un tel tarif. Cependant, le fait que chaque film original ait engendré une série d'une ou plusieurs suites, se transformant en franchise suggère que beaucoup de gens ont non seulement apprécié les premiers films mais sont revenus pour regarder d'autres dans la série. Il ne fait aucun doute qu'il y a un public pour des franchises de films d'horreur sanglantes et dégoûtantes. Ce que cette vérité implique à propos de leurs fans est une autre affaire.

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10 franchise de cobayes

Guinée Pig: Devil's Experiment (1985) - Trailer (HQ)

Film d'horreur japonais de 1985 du réalisateur Satoru Ogura Cochon d'Inde: l'expérience du diable, qui met en valeur la torture d'une femme kidnappée, a lancé la franchise Guinée Pig, un total de six films brutaux remplis de sang, de tripes et de sang. Selon le magazine Horror Movie Fangoria, le deuxième épisode de la franchise, Guinée Pig 2: Fleur de chair et de sang (1985), a également lancé une sonde par le U.S. FBI.

Horrifié par ce qu'il a vu et certain que le film était un véritable film de tabac. Le FBI et la police japonaise avaient déjà commencé une enquête. À la fin de leur enquête, ils ont conclu que Guyea Pig 2 n'était pas la vraie affaire mais une simulation d'un film à tabac.«Un tribunal britannique a fait la même conclusion lors du procès d'un défendeur a surpris en importation d'une copie du film.

Les films ultérieurs de la série représentent des actes de sadisme et de meurtre similaires similaires. La tentative de suicide, de mutilation et de décapitation est représentée dans Guinée Pig 3: frisson! L'homme qui ne meurt jamais (1986). Le meurtre et le démembrement sont représentés dans Guinée Pig 4: sirène dans un trou d'homme (1988). Mutilation, têtes explosives, sang transpirant et le tranchage de la chair est exposé dans Guinée Pig 5: Docteur de diable (1990).[1]

9 entrailles d'une vierge, des entrailles d'une belle femme et de l'inquisiteur

Entrailles d'une réaction de film vierge et revue UW + R

Le réalisateur James Mudge considère le réalisateur Kazuo «Gaira» Komizu de 1986 du film de 1986 Entrailles d'une vierge comme un mélange misogyne de pornographie softcore. Il se concentre sur la violence contre les femmes et les aides de sexe dans lesquelles les personnages féminins sont soumis «à des actes de perversion horribles avant leur mort» aux mains d'une créature de marais réfléchie ressemblant à «un gars couvert de boue et un peu de peinture de visage blanc» qui Jaculez «philosophies hilarantes et incompréhensibles."

Malgré une telle comédie involontaire, Entrails fait un effort, au moins, d'avoir une intrigue: après s'être perdu dans la forêt brouillante où ils avaient tourné un film pornographique, une équipe de tournage trace dans un bâtiment abandonné pour faire la fête et s'engager dans «Jeux de sexe pervers, humiliation et beaucoup de lutte» avant l'interruption du monstre de marais, tuant les victimes une par une.

Mudge également revues Entrailles d'une belle femme (1986), qui, dit-il, est une autre tranche de sexe softcore, de misogynie et de violence, «avec un monstre à tête de pénis jeté pour faire bonne mesure."Selon une revue Horror News, le troisième épisode de la franchise, Inquisiteur (1987), également connu sous le nom Corps rouillé: tripes d'une vierge, soumet ses personnages féminins aux examens tortueux d'un «interrogateur féminin surexplique avec un penchant pour le sadomasochisme et la torture» qui est déterminé à extorquer de l'argent d'un détournement de fonds.[2]


8 hommes derrière le soleil et ses trois suites

Hommes derrière le soleil (1988), réalisé par t. F. Mou, c'est de la violence, pas du sexe. Une revue TV Tropes du film le qualifie de déranger dans sa représentation de l'unité 731 de l'armée impériale japonaise, qui pendant la Seconde Guerre mondiale a mené des «expériences d'armes biologiques / chimiques pendant la Seconde Guerre mondiale», souvent en détail nauséabonde. Cependant, les scènes du film ne sont pas basées sur des récits historiques des atrocités. Sa base est un roman sérialisé qui a couru dans un journal du Parti communiste japonais de fiabilité «douteuse», et ses faits réputés sont «douteux."

Bien que l'image puisse ne pas être basée sur des faits, il en a incité trois autres, Laboratoire du diable, Échappée belle, et Soleil noir: le massacre de nankin, chacun dépeignant des atrocités supplémentaires et des crimes de guerre japonaise, y compris l'élimination d'un fœtus bien développé du ventre d'une femme enceinte, la décapitation d'un homme et un certain nombre d'expériences sanglantes et dégoûtantes.[3]

7 Hostel I, II et III

Hostel (2005) Trailer original [HD 1080p]

Owen Gleiberman voit une tendance dans les films d'horreur récents qui se reflètent dans Eli Roth en 2005 Auberge. Le sadisme, longtemps un pilier du genre, il déclare dans sa critique du film, est devenu juste le seul élément d'horreur. Il ajoute que «la peur de la mort [est] remplacée par la peur de la torture - un destin pire que la mort.»Par conséquent, le crochet de viande du film, la perceuse électrique et d'autres instruments de torture.

Les victimes, touristes capturées, sont mutilées pour le plaisir par ceux qui se réjouissent de ces divertissements. Ils sont prêts à payer 25 000 $ pour le plaisir de tuer les captifs malheureux par tous les moyens plaisent aux clients. Si le film a un message, suggère Gleiberman, il se peut que «une société dirigée par le profit du désir illicite» ait créé un cauchemar.

Il semble sûr de dire que Mark Kermode n'est pas fan de Auberge II (2007). Dans sa revue du film, publié dans Le gardien, Il étiquette le film de 2007 d'Eli Roth «Infantile Tripe.«L'image, située dans un« camp de tortures slovaques », présente un trio de personnages féminins qui, note Kermode,« doivent être tranchés et coupés en dés par les hommes d'affaires misogyne [IC] »tandis que les sadiques, également les femmes, profitent du spectacle du spectacle de Le tourment des victimes. L'affaire est une catastrophe, suggère Kermode, car il offre un peu de conseil aux cinéastes: «Oh, grandissez."

Alors que la franchise se poursuivait, elle a été incontournable au lieu de l'évolution, suggère Chris Nashawaty dans sa revue de Hostel III (2011). Nashawaty attribue le déclin du troisième épisode de la franchise à son changement de cadre, «Depuis l'Europe de l'Est, où la vie est bon marché» à Las Vegas, et le changement dans le directeur de la franchise, d'Eli Roth à Scott Spiegel. Le résultat de ces erreurs de calcul, ajoute-t-il, est qu'un film qui veut être «la gueule de bois avec un nombre de corps» est, plutôt «juste un désordre sanglant."[4]


6 Angel Guts Franchise

Angel Guts: High School Co-Ed (1978) | Broulissage dérangeant

Le porno romain, ou «Romance Porno», a sauvé Nikkatsu lorsque le plus ancien studio de cinéma du Japon a été confronté à la ruine financière, dit Jim McLennan, dans sa critique de film Blitz de la franchise à cinq films produite entre 1978 et 1994. Inspiré par la bande dessinée du manga de Takashii Ishii Tenshi pas de harawata (aussi connu sous le nom Ange), la série implique une femme, Nami, qui, malgré le partage du nom avec les films ultérieurs de la série, «n'est pas le même personnage dans chaque film.«Une victime de la violence physique et du viol, elle subit les conséquences des crimes à travers les films.

Les différences dans le personnage semblent provenir du fait que quatre réalisateurs ont été impliqués dans la réalisation des cinq films. Si l'on peut dire que la série troublante a un thème, McLennan est d'accord avec l'affirmation d'Artmagic selon laquelle le Ange Les séries peuvent être considérées comme «un hommage au courage d'une femme violée dans un monde de violence masculine."[5]

5 Room rouge et chambre rouge 2

Braier rouge 1999 de Mistes de miste

Daisuke Yamanouchi chambre rouge (1999) a une prémisse simple: quatre candidats à un prix d'un million de dollars se disputent les uns les autres pour devenir le survivant de la torture croissante qu'ils s'imposent à l'intérieur d'une pièce verrouillée. Dave Jackson, qui a passé en revue le film pour le site Web de Mondo Expoito, a constaté qu'au départ, les tourments ont contesté les limites personnelles des joueurs. Bientôt, cependant, les personnages ont commencé à ressentir une humiliation sexuelle, une dégradation et une douleur physique. L'action, ajoute-t-il, bien que perverse, a été compensée dans une certaine mesure par «l'absurdité et la maladresse sans vergogne du film."

La suite 2000, Salle rouge 2, offert plus de la même chose. Bien que le critique Alex Davis n'ait pas vu Red Room, il a trouvé la suite moins sanglante que son prédécesseur aurait été. Il a été surpris, a-t-il dit, que «de nombreuses tâches étaient plus basées sur la torture psychologique que physique», le film mélangeant la douleur physique et le traumatisme avec les abus sexuels. Ce qui l'a le plus intrigué, se souvient Davis, c'est la stratégie des joueurs, car il cherchait à anticiper «qui gagnera, qui formera des allégeances,… et que feront-ils."[6]


4 autoroute et autoroute II: Confessions d'un TrickBaby

Autoroute (1996) | Remorque officielle | HD

Réalisé par Matthew Bright et avec Kiefer Sutherland, Reese Witherspoon et Brooke Shields, entre autres, le film de 1996 autoroute, Inspiré par le conte de fées «Little Red Riding Hood» n'est pas typique de la plupart des films de cette liste. Les autres ont été abattus à petit budget et ont présenté des moulages et des équipes qui ne sont pas sur la liste A-list d'Hollywood.

Malgré sa comédie sombre, le film contient des éléments à la fois d'horreur et de suspense. Joe Leydon, qui a passé en revue l'image de Variety, l'a caractérisée comme Roadkill, une description appropriée de l'intrigue: le psychiatre Bob Wolverton, qui représente le loup, est un tueur en série, tandis que Vanessa, 16 ans, est un petit capot rouge rouge. Après que Vanessa tire et prive son potentiel, elle vole sa voiture, mais il survit ses blessures. Beaucoup de gore s'ensuit.

Dans l'ensemble, la suite, Freeway II: Confessions of a TrickBaby (1999), n'a pas été bien reçue. Également réalisé par Bright, il est basé sur un autre conte de fées, «Hansel et Gretel." Autoroute II a frappé le critique Jason Korsner comme «peut-être le film de route le plus violent et le plus vulgaire imaginable."

Au lieu de Gretel, nous avons une fille blanche (Natasha Lyonne), un adolescent qui est emprisonné pendant 25 ans pour un vol à main armée. Elle et son camarade de cellule, la lifer cyclona lesbienne (Maria Caledonio), un meurtrier de masse, s'échappent ensemble, seulement pour courir dans la version du film de Hansel, sœur Gomez (Vincent Gallo), une religieuse transmelle. Beaucoup de gore s'ensuit.[7]

3 La franchise de massacre de tronçonneuse du Texas

Le massacre de tronçonneuse du Texas (1974) - Remorque originale (4K)

Une famille folle de cannibales du Texas, dont un, Leatherface, porte un masque en peau humaine et exerce une tronçonneuse car son arme de choix pourrait être plus bizarre un film d'horreur est plus bizarre? Malgré ou peut-être à cause du gore, Tobe Hooper's Ghastly Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974) ont engendré huit films supplémentaires, dont le dernier (à ce jour, en tout cas) est sorti en 2022. Les fans de la franchise ne semblent pas pouvoir en avoir assez de la Madness, Mayhem, Guts et Gore de la série.

Examiner l'image pour Le gardien, Derek Malcolm a trouvé le premier film «Une pièce assez formidable d'artifice de réalisateur, une bande dessinée d'horreur apportée à l'écran avec une énergie et une vie frénétiques.«En particulier, il a trouvé la scène où le méchant brandissant la tronçonneuse poursuit une fille échappée« Un morceau de cinéma induisant la transpiration de première classe."Si le film est" moralement rétrograde ", ça va, suggère Malcolm, en soulignant, aussi les cauchemars.

Contrairement à son collègue, Chris Peachment, en examinant le premier film de la série pour Time Out, a trouvé le film de Hooper une exploitation misogyne des femmes "à peu près aussi subtile que la jambe sciée sans anesthésie ... notable uniquement pour prendre une femme en arrière Autant qu'elle puisse aller."En général, cependant, le film a été bien accueilli par les critiques et le public, car l'entreprise de faire huit autres épisodes de la franchise semble indiquer.[8]


2 SAW Franchise

Saw (2004) Trailer officiel # 1 - James Wan Movie

En 2004, James Wan Scie a été libéré à la révolte et terrifier des milliers de cinéphiles et gagner plus de cent millions de dollars dans le monde. Le film a obtenu des résultats mitigés des critiques. Ceux qui ont favorisé le film l'ont décrit comme ayant un mystère convaincant et une fin satisfaisante (Trace Thurman) et un charme sûr (Shaun Monroe); comme «non-sens fin et dandy» (Matt Soergel); et comme «impressionnant et répugnant et extravagant» (Peter Bradshaw).

D'autres ont rejeté la photo comme «cruellement vide et infantile» (David Germain); comme ayant «des concepts plus élevés se sont placés dans ses 100 minutes qu'il ne peut en gérer» (Mike Goodridge); comme «malade sanglante» (Derek Malcolm); et comme «Dumber qu'une boîte de rochers» (Scott Tobias).

Bien que la franchise ne soit certainement pas pour tout le monde et ait ses défauts (plusieurs critiques considèrent les films qui ont suivi l'une des séries initiales à être gravement imparfait), le fait qu'il y a neuf versements et que la franchise a gardé le public sur les bords de leurs sièges jusqu'au présent (le dernier épisode à ce jour a été publié en 2021) suggère que la franchise fonctionne pour plusieurs autres.[9]

1 Nekromantic et Nekromantic 2

NEKROMANTIK (1987) Trailer

Réalisé par Jörg Buttgereit, Nékromantique concerne une femme qui devient frappée par un cadavre que son petit ami Bob a ramené à la maison, préférant le cadavre à Bob lui-même. Ironiquement, Buttgereit a fait du film pour protester contre la censure du gouvernement. Cependant, c'était la suite, Nekromantic 2 (1991), que les autorités allemandes ont interdit, la confisquant dans un théâtre de Munich, avant de percer le domicile de Buttgereit, essayant de détruire le négatif et de chercher à lui faire preuve de violence glorifiante, une allégation très grave.

Buttgereit pense que les autorités ont pris de telles mesures contre la suite plutôt que le premier film parce que, quand il a sorti Nékromantique En 1987, ils ne savaient pas qui il était. Cependant, quand ils ont vu qu'il avait l'intention de persister à faire des films controversés, ils ont décidé de prendre ces actions. Heureusement pour le réalisateur, un historien de l'art a interprété Nekromantic 2 En tant que «métaphore de l'Allemagne de l'Est», et un juge qui avait considéré le film a accepté ce point de vue, soulevant l'interdiction.[dix]