Dix histoires (parfois tragiques) de femmes sous-estimées du rock

Dix histoires (parfois tragiques) de femmes sous-estimées du rock

Showbiz est une industrie notoire pour mâcher les gens et les cracher ou les oublier complètement. Mais il a également tendance à placer les femmes à travers l'essoreuse beaucoup plus que les hommes. Voici donc dix des femmes de l'histoire du rock laissé de côté qui vous devriez vraiment écouter. Ils méritent tous leur dû.

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10 polystyrène

Qui est Poly Styrène - Arena BBC 1979

Certains artistes font une impression au moment où ils ont frappé la scène et ont jeté une longue ombre sur la culture pop malgré une carrière très courte ou de petits corps de travail. Si vous écoutez Vivre au Roxy WC2, Le documentaire légendaire de la scène punk de l'Angleterre à ses débuts, vous entendrez ce qui était la deuxième performance en direct de X-Ray Spex jamais. Le groupe a été dirigé par Marianne Joan Elliott-Said, également connu sous le nom de polystyrène, et le spectacle était électrisant. X-Ray Spex était fière sous-performant qui n'a fait qu'un seul album à l'âge de Punk (et un autre album de retour dans les années 90), mais Bi-Racial Poly, qui s'est habillé en day-glo avec des accolades sur ses dents, avait une voix qui pouvait forer à travers la tôle. Elle était inoubliable dans la scène punk nihiliste et dominée par les hommes.

En surface, l'histoire de Poly semble tragique et mystérieuse - même un peu dérangeant. Dans l'une des anecdotes les plus répétées à son sujet, elle a rasé la tête après que Sid vicieux des Sex Pistols l'ait menacée d'une faux. À propos de l'incident, elle disait seulement que «je lisais que les filles dans des camps de concentration l'ont fait après avoir été violée par les nazis… vous le faites pour être nettoyé», refusant de se développer.

Elle a dit à NME en 1978 que «vous savez, j'ai dit que je n'étais pas un symbole de sexe et que si quelqu'un essayait de me faire un, je me raserais la tête…» Après avoir retiré du punk, elle a rejoint le Hare Krishna Movement Movement Mouvement. Cependant, elle s'est enfuie à cause des rapports de pédophilie dans la secte et «tente de l'épouser."Mais Poly n'était pas l'ermite à laquelle vous vous attendez, être actif dans les arts jusqu'à sa mort d'un cancer du sein en 2011. Dans la vie, Poly a refusé d'être défini par la tragédie.[1]

9 Meg White

Les rayures blanches - dans la nuit froide et froide (sous Great Northern Lights)

Étant donné qu'ils étaient un groupe de deux personnes, il serait tentant de penser au chanteur, auteur-compositeur et guitariste des White Stripes Jack White comme la force créative derrière le groupe et à penser au batteur Meg White simplement comme «l'autre."Mais soyons réels, malgré la polymathie de Jack, Meg était les rayures blanches. Elle jette une ombre que Jack, dans sa carrière en solo, ne peut tout simplement pas s'échapper; Il a posé des questions sur elle dans chaque interview qu'il donne.

Quelques instants avant de monter sur scène lors d'un spectacle à Southaven, Mississippi, en 2007, Meg a déclaré de façon inattendue à l'archiviste du groupe que ce serait le dernier concert de White Stripes jamais. C'était. Le reste de la tournée a été annulé; La raison donnée: l'anxiété aiguë de Meg.

Nous avons parcouru un long chemin dans notre compréhension de la santé mentale, mais l'attitude de la société envers la santé mentale est toujours problématique. Les difficultés en cours sont trop sombres pour le visage; Nous voulons un récit de récupération. Lorsqu'une célébrité se retire des projecteurs en raison de problèmes de santé mentale, notre soutien et notre sympathie dépendent d'un retour rapide avec un album ou un mémoire révélateur de leur rétablissement triomphal. Meg White n'a pas fait une apparition publique depuis 2010 et n'est pas sur les réseaux sociaux. Malgré une curiosité publique intense, la moitié des groupes de rock les plus influents des années 9 a complètement disparu, probablement dans un endroit plus heureux, et je ne pense à rien de plus courageux.[2]


8 sœur Rosetta Tharpe

Sœur Rosetta Tharpe - Ce train

Le Rock 'N' Roll Hall of Fame est une institution très étrange et problématique, mais disent cela pour eux, ils ont fait de sœur Rosetta Tharpe un nom familier lorsqu'ils l'ont intronisée dans la catégorie des premiers influenceurs en 2018, plus de 100 ans après sa naissance. Rosetta Tharpe est décédée en 1973 et n'avait même pas de pierre tombale sur sa tombe avant 2009. C'était malgré le premier chanteur de gospel à traverser les graphiques R&B (c'était il y a si longtemps, le tableau R&B Billboard a été appelé les «records de course») et étant cité comme une influence d'Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard et Bob Dylan.

Tant de figures différentes sont appelées «inventeur» du rock 'n' roll que le terme n'a pas de sens, mais je dirais que Rosetta Tharpe mérite le titre. Il est facile de penser au rock 'n' roll comme étant entièrement sorti du studio Sun Records quelque part vers 1952. Autant que nous savons tous intellectuellement que le rock 'n' roll a évolué à partir de R&B et Gospel antérieurs, il est parfois difficile d'entendre le lien. Croyez-moi quand je dis que la sœur Rosetta Tharpe était le lien manquant - la vraie première rock star! Son tube de 1938 «This Train» est l'un des premiers enregistrements à présenter une forte distorsion sur la guitare électrique; Son jeu de guitare était étonnamment en avance sur son temps et ne ressemblait à rien qui aurait dû provenir des années 1930.[3]

7 Karen Dalton

Karen Dalton - ça me fait mal aussi

En parlant de ceux qui ont influencé Bob Dylan, les mémoires de Dylan Chroniques Volume 1 pourrait bien être la première fois que de nombreuses personnes entendaient parler de Karen Dalton. Une mention passante mais éclatante. «Mon chanteur préféré à l'endroit était Karen Dalton. C'était une grande chanteuse de blues blancs et guitariste-funky, dégingandée et sensuelle. Karen avait une voix comme Billie Holiday et jouait de la guitare comme Jimmy Reed, et est allé jusqu'au bout."Mais quiconque inspiré par cette connexion Dylan pour la rechercher trouverait un parallèle inquiétant entre les deux troubadours folkloriques.

Écouter Dalton, une chose vous frappe: sa voix. La comparaison avec Billie Holiday est exacte, mais contrairement aux vacances, la voix de Dalton est usée et fissurée, une qualité qui imprègne chaque syllabe avec présage et émotion. C'est parfois difficile à écouter, tout comme la célèbre «voix comme le sable et la colle de Bob Dylan."Mais ce que Karen Dalton avait à offrir n'a jamais pris. Une autre raison supposée de son manque de succès était son incapacité à compromettre ou à jouer le rôle d'un artiste. À un moment donné, elle a été en pourparlers pour former un groupe avec John Phillips, mais son besoin de contrôle, ainsi que sa vision de puriste du folk, l'ont amené à chercher d'autres chanteurs, avec qui il formerait les mamans et les papas. En d'autres termes, une voix conflictuelle rauque et une perspective artistique sans compromis étaient un atout pour un chanteur folklorique de Greenwich Village des années 60 et la ruine d'un autre.

Karen Dalton est décédée en 1993 du SIDA tout en vivant dans une maison mobile, poétiquement à Woodstock, New York. Sa fille croit avoir contracté les aides à partager des aiguilles. Un incendie a alors détruit des centaines de bandes de démos et de répétitions, nous laissant avec seulement deux albums à couper le souffle.[4]


6 Nico

Ces jours-ci - Nico

Le nom Nico apparaît sur la couverture de l'un des albums les plus influents de l'histoire du rock, mais la femme elle-même est un mystère. Nous connaissons tous son visage à partir de photos de la publicité du Velvet Underground vers 1967, son costume blanc se démarquant froidement contre le reste du noir uniforme du groupe. Pourtant, même si elle est une partie indélébile de l'image du groupe, l'histoire du groupe la mentionne à peine, car elle n'a chanté que quatre des chansons sur leur premier album. Son partenariat avec The Velvet Underground était un mariage de commodité. Andy Warhol était obsédé par le Velvet Underground, mais a trouvé Lou Reed manquant en tant que chanteur, tandis que le groupe voulait que le cachet d'approbation de Warhol. Ainsi, un rôle était là pour être rempli par un joli visage.

Christa Päffgen a commencé à modéliser en 1953 à l'âge de 15 ans et a été surnommée Nico par un photographe à peu près au même moment. La biographe Jennifer Otter Bickerdike se souvient qu'elle a demandé "plus de 100 personnes" s'ils l'avaient jamais entendue dire "Appelez-moi Christa", et apparemment, personne n'avait. En 1988, lorsqu'elle est décédée, le quotidien allemand Berliner Zeitung l'a rapporté avec un titre faisant référence à sa liaison avec le cœur français Alain Delon. Nico était un rôle qui a consommé Christa Päffgen, la réduisant à ce rôle, une identité supposée définie par d'autres.

En revanche, la carrière musicale solo de Nico, bien que jamais réussie, a l'air d'expression authentique. Quelqu'un jouant un rôle défini par d'autres n'aurait jamais produit rien d'aussi sombre et sombre que les enregistrements solo de Nico. Et compte tenu des anecdotes sur ses tendances violentes (et racistes), nous savons que l'obscurité de ces enregistrements est venue de profondément.[5]

5 Jackie Fox

Jackie Fox //// Secrets

Lire sur la première rencontre fatidique entre Jackie Fox (puis Fuchs) des Runaways et la manager du groupe, Kim Fowley, dans son interview de 2015 avec Huffington Post, l'estomac se déshabille. Au point où un Fuchs de quinze ans est amené à l'appartement à pilule ébouriffé de Fowley pour entendre sa diatribe de flux de conscience à propos d'un groupe de rock hard-rock pour toute la adolescente, vous savez qu'il n'y a aucun moyen que tout cela puisse mettre fin à Welllink1010. Il est perversement surprenant que nous ne parlions qu'un seul incident ici. Bien que, à la lumière des allégations que Jackie Fuchs a fait contre Fowley, beaucoup d'autres ont présenté des allégations similaires.

Tropblement, ils ont également manifesté la corroboration du compte de Fuch. En 2015, après la mort de Kim Fowley, Fuchs a allégué que Fowley l'avait violée lors d'une fête du Nouvel An en 1975 devant des passants et des témoins, notamment les camarades de groupe Cherie Currie, Joan Jett et Kari Krome. Krome et Currie ont des récits différents de ce qui s'est passé (Krome affirme qu'elle a vu Jett et Currie regarder et ricaner, tandis que Currie prétend qu'elle a parlé, puis a fait d'assaut). Cependant, les deux confirment qu'un adolescent a été violé, devant des témoins, par un homme qui est resté libre jusqu'à sa mort quarante ans plus tard. Surtout, Joan Jett nie avoir été témoin de l'incident.

Jackie Fuchs est maintenant avocat. En 2013, elle est apparue dans des jeux de jeux La chasse et Qui veut gagner des millions. Et en 2018, elle était sur Péril, Gagner quatre nuits et 87 089 $.[6]


4 Kate Schellenbach

Kate Schellenbach de Luscious Jackson Exclusive Interview sur Tom Tom TV

Dans les listicules de chansons que les fans manquent le point, les Bestie Boys "(You Gotta) se battent pour votre droit (pour faire la fête!) »Est généralement numéro un avec une balle. Fréquemment pris comme une grande chanson stupide sur la consommation et la fête, la chanson était en fait conçue comme une parodie de grandes chansons stupides sur la fête et la consommation d'alcool. Mais en regardant le début de carrière des Beastie Boys, il faut se demander si affirmer que c'était une parodie n'était qu'une excuse de couverture pour publier une grande chanson stupide sur la fête et la consommation tout en semblant être au-dessus. Les premiers jours des Beastie Boys ont été déchirés entre les notions d'authenticité punk et une image de frat émergente. En 1981, les Beastie Boys étaient un groupe punk hardcore avec une batteuse. Cependant, alors que le groupe s'est tourné vers le hip-hop et une esthétique de bravade macho, il n'y avait pas de place pour le batteur Kate Schellenbach. Comme Adam Horovitz (alias ad-rock) l'a dit:

«Les mecs ivres bâclés qui tentent de ramper sur les jeunes femmes étaient répugnants aux punks en 1981. Malheureusement, lorsque vous êtes un gars hétéro à la fin de votre adolescence / au début de la vingtaine, vous pouvez facilement tomber dans les propres signes du stéréotype. Et nous sommes tombés. Comme, à partir de la plongée élevée. Nous nous sommes tellement rattrapés par la motivation de ce personnage rock-star que nous sommes devenus ce personnage. Est devenu ce que nous détestons. Ça est devenu si mauvais que nous avons expulsé Kate du groupe parce qu'elle ne s'intègre pas dans notre nouvelle identité dur-rappeur-Guy. Comment f ** ked est que!?!"

Kate Schellenbach a fondé le groupe Luscious Jackson et est un producteur de télévision à succès.[7]

3 D'Arcy Wretzky

The Smashing Pumpkins [Cherub Rock - Live on MTV Most Wanted with Ray Cokes 1993]

Lorsque D'Arcy Wretzky a quitté les citrouilles fracases en 1999, elle a à peu près initié le début de la fin du groupe. Peu de temps après, le groupe est entré dans une période où Billy Corgan était le seul membre original, et la plupart des fans ont cessé de faire attention. Ainsi, Billy Corgan avait clairement un intérêt acquis à la réunion de 2018 de la programmation originale un succès, ou du moins à s'abstenir du blâme pour son échec.

Lorsque la réunion a été annoncée pour la première fois, le joueur de bar original Wretzky a été laissé de côté, avec l'explication simple de Corgane qu'elle avait refusé de participer. Sauf que Wretzky a ensuite produit des SMS montrant que Corgan lui avait demandé de faire partie des retrouvailles, puis a annulé l'offre. Ce n'était que le début de la laideur. Wretzky a ensuite donné une interview dans laquelle elle a discuté de ses façons de contrôle narcissique. La dernière missive de Corgan dans la guerre des mots prend le gâteau, cependant.

L'ami de longue date de Corgan, l'incroyablement nommé DJ Mancow, a divulgué une photo de Wretzky prise par la police après avoir été agressée, ce qui implique que son état horrible montré sur la photo était dû à la consommation de drogue. D'Arcy Wretzky a été très ouvert sur ses problèmes de dépendance, et Mancow a profité de Billy Corgan. Soudain, la vidéo de "Essayez, essayez, essayez" a beaucoup plus de sens.[8]


2 Clare Torrey

Pink Floyd - The Great Gig in the Sky (en direct à Knebworth 1990)

La voix de Clare Torry est la pièce maîtresse de l'un des documents les plus célèbres de Classic Rock. "The Great Gig in the Sky" ferme le côté l'un des Pink Floyd La face cachée de la lune. Sur un album qui est lui-même une réussite singulière, "The Great Gig in the Sky" ne ressemble à rien d'autre dans le canon du rock. C'est une chanson composée de vocables non luxicaux. En d'autres termes, des sons vocaux qui ne sont pas des mots mais des sons étranges, évocateurs et inoubliables qui disent bien plus que n'importe quelle paroles. Les performances de Clare Torry sur la piste font La face cachée de la lune Plus qu'une simple collection de chansons.

La performance vocale a été improvisée, ce qui signifie qu'elle était plus qu'une chanteuse à embaucher. Elle est fondamentalement responsable de la chanson. Cependant, elle a été payée 30 £ pour une nuit de travail (et seulement parce que c'était le double de l'heure un dimanche) et a eu l'impression que sa performance ne parviendrait pas à l'album final. Pendant ce temps, Dark Side of the Moon a continué à être l'un des albums les plus vendus de tous les temps et est resté dans le top 200 du Billboard pour un record de 26 ans. Ce n'est qu'en 2005 après avoir pris sa retraite, que Torry a poursuivi une récompense plus juste dans une affaire judiciaire que Pink Floyd, à leur crédit, n'a pas contesté. Les détails de l'affaire ont été scellés, mais des copies de La face cachée de la lune Imprimé après 2005 List Torry en tant que co-écrivain, comme ils auraient toujours dû le faire.

En 2018, Alice Glass of the Indie Band Crystal Castles a présenté des allégations d'abus contre le camarade de groupe Ethan Katz. Katz avait affirmé que sa voix improvisée sur leur tube de 2006 «Alice Practice» n'était qu'un test de micro qu'il avait enregistré (d'où le titre), une affirmation destinée à diminue sa contributionLink19. Ce que ces cas ont en commun, c'est la théorie selon laquelle l'improvisation d'une femme ne constitue pas l'écriture de chansons.[9]

1 Natasha Shneider

Walk the Moon - Daddy's Comin 'Home (Alain Johannes & Natasha Shneider First Band)))

En 1976, Natasha Shneider, 20 ans. Son fils est né deux mois plus tard. En 1978, elle a rencontré Berry Gordy et a été signée à Motown Records dans le cadre d'un groupe R&B appelé Black Russian. En 1984, elle a joué dans 2010: L'année que nous prenons contact, une suite de la suite de la suite de 2001: A Space Odyssey. En 1999, elle a coproduit et co-écrit des chansons pour Euphoria matin, Les débuts en solo de Chris Cornell de Soundgarden. Et en 2006, elle était membre de la tenue du hard rock Queens of the Stone Age.

Même une comptabilité sèche d'une poignée de réalisations de Natasha Shneider est ridiculement convaincante. La ligne de la ligne de sa carrière en forme de Zelig était onze, un groupe qu'elle a formé en 1987 avec Jack Irons of Pearl Jam et son mari Alain Johannes. qui a fait quelques petites bosses dans les graphiques de panneaux d'affichage au cours des années 1990 et 2000. Malheureusement, elle est décédée du cancer du sein en 2008. Après son décès, Chris Cornell a réussi à interpréter sa chanson "When I'm Down", accompagnée uniquement d'un record vinyle de Shneider au piano, la technologie analogique évoquant étrangement sa présence.[dix]