Dix des meilleurs films d'Hollywood sur la maternité

Dix des meilleurs films d'Hollywood sur la maternité

Les films ont attiré notre attention et ont fait appel à nos émotions depuis que Thomas Edison a inventé la caméra cinématographique pour la première fois. À leur meilleur, les films ont non seulement exploité l'imagination humaine et créé des mondes fantastiques de monstres, d'extraterrestres et de super-héros qui nous ont fait peur et nous ont mis sur le bord de nos sièges, mais ils nous ont également fait rire et pleurer dans des situations que nous peut tous se rapporter à.

Peut-être qu'aucun scénario de film ne fait plus appel au sentiment de sentimentalité de chaque personne que ceux qui dépeignent la maternité et la relation unique que chacun de nous a avec la seule personne qui nous a amenés dans ce monde. Que vous soyez une mère vous-même ou tout simplement reconnaissant pour la maman qui a aimé et soigné depuis le jour de votre naissance, profitez de cette liste de dix des meilleurs films que Hollywood ait jamais dépensé les épreuves et les joies de la maternité.

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dix Dumbo

«Dumbo» de Disney - Mine bébé

En 1938, Brothers Roy et Walt Disney, fraîchement sorti du succès de leur long métrage animé Blanche-Neige et les sept nains Un an plus tôt, a récompensé leurs parents avec une nouvelle maison à Los Angeles. La maison ultramoderne comprenait des commodités modernes telles qu'une fournaise à gaz. Tragiquement, une fuite de gaz de cette même fournaise a conduit à la mort de la maman des frères Disney. Beaucoup croient que la perte de leur mère a conduit à un thème qui est répandu dans de nombreux films Disney, de Bambi pour Cendrillon, Un orphelin a du mal à surmonter la mort d'un parent bien-aimé.

Dans l'un des plus grands films d'animation des Disney Studios, le thème n'est pas la mort de sa mère mais plutôt la séparation de maman et d'enfant. Aucun film n'a représenté de manière plus éloignée que le film fantastique bien-aimé de 1941 Dumbo. Après avoir été enfermé dans un wagon de cirque pour être un «éléphant fou», Mme. Jumbo, la mère du bébé Pachyderm, a un bref moment avec son fils. Incapable de le voir, elle berce le petit éléphant avec son tronc et le berce à la berce. Si vous avez vu cette séquence célèbre et que vous n'avez pas réussi à obtenir des yeux brumeux à partir de l'expérience, vérifiez si vous avez un pouls. Votre cœur peut manquer.[1]

9 Termes d'affection

Conditions d'attachement (1983) Trailer n ° 1 | MOVECELIPS Classic Trailers

Que dire de plus sur un long métrage qui se concentre sur la relation de 30 ans entre une mère et une fille qui n'était pas seulement un succès commercial et critique, mais a également remporté cinq prix de l'Académie, dont la meilleure actrice et le meilleur film? Est-ce le plus grand film jamais fait face aux joies et aux douleurs de la maternité? Pas nécessairement, mais les performances de Shirley Maclaine en tant que veuve Aurora Greenway et Debra Winger alors que sa fille Emma a parlé à de nombreuses femmes qui pouvaient se rapporter à la relation aimante mais parfois controversée entre les deux. Et cette tension a probablement été renforcée par l'incapacité des deux actrices à s'entendre pendant la production.

Peut-être que d'autres pourraient se rapporter à l'instabilité conjugale d'Emma avec son professeur Mari Fap ou sur la relation en marche et à nouveau d'Aurora avec l'astronaute Garrett Breedlove, joué de manière mémorable par Jack Nicholson, lauréate d'un Oscar. Chose intéressante, le réalisateur James L. Brooks, qui a également écrit le scénario, a écrit le rôle de l'astronaute spécifiquement pour Burt Reynolds. Cependant, il a rejeté la pièce pour apparaître dans le scanne Cannonball Run II plutôt. Lorsqu'on lui a posé des questions plus tard sur sa décision de refuser l'offre d'agir dans le film primé, Reynolds, avec son esprit caractéristique, a répondu: «Il n'y a pas de récompenses à Hollywood pour être un idiot."[2]


8 Stella Dallas

Stella Dallas (1937) - fin

Dans ce qui continue d'être l'un des films les plus chargés jamais produits sur les sacrifices de la maternité, Barbara Stanwyck, la star de nombreux classiques de Double indemnité pour La dame Eve, Sans doute lui a donné la plus grande performance d'écran dans le Tearjerker de 1937 Stella Dallas. Utiliser la formule classique de la romance pauvre fille / garçon riche malheureux qui atteindrait le summum de la popularité avec les années 1970 Histoire d'amour, Stella Dallas illustre une histoire avec une tournure différente qui se concentre davantage sur la relation mère / fille et les obstacles créés par les différences de classe des parents.

Pour plus d'informations que Stella est du «mauvais côté des pistes», «Ma Kettle» elle-même a été interprétée comme sa maman, Marjorie Main. Les deux mondes que Stella et son mari Stephen sont les produits de création d'obstacles insurmontables dans leur relation, conduisant finalement à leur séparation. Lorsque Stephen se reconnecte avec une vieille flamme et demande un divorce, leur fille Laurel devient un pion, conduisant finalement Stella à faire le sacrifice ultime en tant que mère.

La scène de clôture de Barbara Stanwyck la regardant sa fille à l'écran, jouée par Anne Shirley, Muried Ranks comme l'une des scènes les plus affectantes de l'histoire du cinéma. Beaucoup à ce jour croient qu'il aurait dû être à la tête de Stanwyck la meilleure actrice Oscar, un prix qu'elle n'a jamais remporté de manière choquante.[3]

7 Le côté aveugle

The Blind Side (2009) - Leigh Anne ramène Michael Oher à la maison

Qui dit qu'un film sur la maternité doit être triste et épuisant émotionnellement? Dans le film 2009 Le côté aveugle, Les problèmes de préjugés raciaux, de maternité adoptive et de sports ont tous été combinés pour créer une histoire (basée sur une vraie) sur une famille de Memphis blanche qui absorbe un jeune adolescent afro-américain et l'aide à trouver un chemin qui mène finalement à un Carrière de la NFL. Pour Sandra Bullock, cela ne gagnerait pas seulement ses éloges critiques, mais cela lui marquerait également la seule meilleure actrice Oscar de sa carrière à ce jour.

Ironiquement, Bullock a initialement refusé le rôle du film à trois reprises, citant son inconfort en jouant un personnage qui est un chrétien dévot. Cependant, après avoir rencontré le vrai Leigh Anne Tuohy, qu'elle jouerait à l'écran, son esprit a été changé. Bullock a admis plus tard que grâce aux Tuohys, elle a maintenant «une foi en ceux qui disent qu'ils représentent une foi» et que «la foi religieuse peut être authentique.«Peut-être ce qui est le plus réconfortant et édifiant Le côté aveugle Est-ce que dans un monde souvent divisé par des préjugés raciaux et religieux, une histoire de guérison et d'acceptation peut affecter non seulement les personnages d'un film mais aussi les acteurs impliqués dans les joueurs.[4]


6 Mildred Pierce

Mildred Pierce Ending Scene - Joan Crawford

L'actrice légendaire Joan Crawford allait enfin accrocher sa seule meilleure actrice Oscar pour son premier rôle principal dans la fonction Warner Brothers Mildred Pierce. Après un contrat de 18 ans avec MGM, Crawford s'est déroulé pour le studio rival après avoir été déclaré «poison au box-office» par l'Association des propriétaires de théâtre indépendante en 1938.

Quand elle a été interprétée comme la tête Mildred Pierce, Le réalisateur Michael Curtiz, qui a préféré Bette Davis ou Barbara Stanwyck pour le rôle, se sont rebellés et auraient grogné: «Pourquoi devrais-je perdre mon temps à diriger un has-been?«Cependant, après avoir vu le test d'écran de Crawford, il a changé d'avis. Jouer le rôle d'une femme divorcée qui devient un restaurateur prospère tout en étant la mère trop indulgente à une fille adolescente gâtée et égoïste, Crawford excelle. C'était une partie révolutionnaire d'une femme forte protagoniste dans un genre généralement dominé par les pistes masculines, film noir. Ironiquement, Ann Blyth, qui a joué sa fille Veda, s'est liée à Crawford, et les deux sont devenus des amis à vie du set. Quand Crawford a été accusée plus tard d'abus de sa fille adoptive Christina dans sa biographie «Tell-All» Mommie chère, Blyth est venue à la défense de son amie, déclarant: «Je n'ai que de merveilleux souvenirs de Joan."[5]

5 Je me souviens maman

Je me souviens maman - bande-annonce

Adapté de la pièce de scène de John Van Druten et réalisé par George Stevens, 1948 Je me souviens maman était une représentation nostalgique d'une famille norvégienne immigrée en difficulté dans le début du siècle San Francisco. Ancré par un casting solide, le film a été nominé pour cinq Oscars, bien qu'il n'ait pas réussi à en gagner un seul.

Dans le rôle de titulaire, Irene Dunne, une actrice légendaire mieux connue aujourd'hui pour ses collaborations avec Cary Grant dans certaines des plus grandes comédies à vis à vis d'Hollywood, brille en tant que matriarche d'une famille de quatre enfants. Raconté par la fille aînée, Katrin, un auteur en herbe, le récit central est sans doute une variation féminine de Les waltons, bien que définie dans une autre époque. Bien que cinquante au moment de la production, Dunne semblait trop jeune pour le rôle et devait utiliser le maquillage et le rembourrage corporel pour jouer de manière crédible le rôle de maman. Dunne a également habilement maîtrisé un accent norvégien avec l'aide de l'entraîneur du dialecte Judith Sater.

Pour sa performance, Dunne a reçu sa cinquième et dernière nomination pour la meilleure actrice, n'ayant jamais remporté un Oscar compétitif. Dans une vie post-action qui lui a permis à une chevalerie papale en tant que dame de l'Ordre du Saint-Sépulcre et d'un Honneur de Kennedy Center pour son service aux arts, un snob Oscar n'a probablement pas phasé Dunne, qui était connu de ses pairs comme des pairs comme «La première dame d'Hollywood."[6]


4 Magnolias en acier

ACTEUR Magnolias (2/8) Clip de cinéma - 30 minutes de Wonderful (1989) HD

Comme le «Chick Flick» ultime conçoit de ne pas laisser un œil sur le public, la comédie-drama de 1989 Magnolias en acier livré à la pelle. Avec l'actrice qui a joué la maman de Forrest Gump, Sally Field, jouant la mère de la future superstar Julia Roberts, et une distribution d'ensemble de Shirley Maclaine, Olympia Dukakis, Daryl Hannah, et le Dolly Parton de tout le monde en tant qu'embeltien, What y avait-il de ne pas aimer? Apparemment, pas beaucoup. Après être apparu dans le top dix du box-office pendant 16 semaines, Magnolias en acier a rapporté plus de 95 millions de dollars dans le monde, bien au-dessus de son budget de 15 millions de dollars.

Adapté d'une pièce de 1987 de Robert Harling, il a basé l'histoire en partie sur sa sœur Susan, décédée en raison des complications du diabète de type 1. Le film a résonné avec les mères et les filles et quelques hommes, malgré les personnages masculins jouant un rôle minimal et offrant un soutien limité aux personnalités féminines beaucoup plus fortes de l'histoire. La force des femmes et leurs capacités à se lier en temps de tragédie étaient un thème central dans un film qui serait plus tard adapté à un pilote pour une sitcom avec Cindy Williams et un remake de réseau de télévision à vie mettant en vedette la reine Latifah et une distribution afro-américaine entièrement afro-américaine.[7]

3 Bachelor Mother

Bachelor Mother - Nourrir le bébé

Bien qu'aujourd'hui, elle soit surtout connue comme la danseuse qui a fait tout ce que Fred Astaire a fait, sauf «en arrière et en talons hauts», Ginger Rogers était également vainqueur des Oscars au sommet de sa renommée. Elle a obtenu le signe de tête comme meilleure actrice pour sa performance dramatique dans le film de 1940 Kitty Foyle. Mais la blonde impertinente et Streetwise de Kansas City n'a jamais été meilleure que lorsqu'elle a fait briller son penchant pour le timing comique un an plus tôt en tant que vendeuse dans la comédie romantique Bachelor Mother.

Dans un film criblé de «identités erronées», Rogers serait une mère célibataire après qu'un bébé soit abandonné à sa porte. La confusion mène à une romance avec le fils du patron, jouée par David Niven. De même, le nourrisson de fondage trouve également son chemin dans son cœur alors que le personnage de fille de carrière de Roger découvre son instinct maternel inexploité.

Réalisé par Garson Kanin, le film a réussi à contourner les censeurs avec ce qui en 1939 était un sujet risqué. Situé pendant la saison de Noël et le Nouvel An, remarquablement, ce film n'est jamais mentionné parmi les films de vacances classiques. Aujourd'hui, il reste un joyau oublié qui mérite une audience plus moderne comme l'un des grands films de ce qui est encore considéré comme la plus grande année d'Hollywood.[8]


2 Imitation de la vie

Clip prévisual: Imitation de la vie (1934, Louise Beavers, Claudette Colbert, Fredi Washington)

Adapté du roman de Fannie Hurst de 1933, Imitation de la vie a été adaptée pour la première fois au Silver Screen un an plus tard et a joué Claudette Colbert, qui construit un empire commercial avec sa femme de crêpe de femme de chambre noire Delilah. La version visuelle de 1959 visuellement de Douglas Sirk a jeté Lana Turner en tête tout en transformant son personnage en une actrice en herbe. Les histoires des deux films sont construites autour des difficultés de deux femmes célibataires élevant des filles.

Dans le remake de Sirk, la femme de chambre de Louise Beaver Delilah est remplacée par Annie de Juanita Moore, qui est plus une nounou pour les deux jeunes filles et dont la relation avec sa fille Sarah Jane est beaucoup plus un point focal que la relation mère / fille dans la Version du film précédent. Au cœur du récit central du film se trouve la fille à la peau claire d'Annie, jouée par Susan Kohner, qui tente de passer en tant que «blanc» en Amérique au plus fort du mouvement des droits civiques.

Comme pour le film de 1934, de nombreux téléspectateurs pourraient sympathiser avec le désir d'égalité de Sarah Jane, mais son rejet de sa mère afro-américaine aimante a consterné beaucoup, en particulier le public noir. La finale du film de la fille de culpabilité se jetant sur le cercueil de sa mère décédée est un coup de poing. Bien que de nombreux critiques en 1959 aient tourné en dérision le film comme du feuilleton, beaucoup aujourd'hui, comme Emanuel Levy, considèrent Imitation de la vie comme l'un des chefs-d'œuvre des années 1950.[9]

1 Lieux dans le cœur

Places in the Heart (1984) - Remorque

Sally Field a remporté son deuxième Oscars pour la meilleure actrice en 1984, jouant une veuve courageuse de l'ère de la dépression essayant d'élever deux enfants et de sauver la ferme familiale. Avec une distribution d'ensemble qui comprenait Danny Glover en tant que Drifter au chômage et John Malkovich en tant que locataire aveugle, elle surmonte les chances avec une équipe inadaptée qui rappelle que John Wayne était souvent sellé avec les westerns de Howard Hawks tels que Rio Bravo. Dans une représentation émouvante de la vie à Waxahachie, au Texas, dans les années 1930, ce film était clairement un travail d'amour pour le réalisateur et scénariste Robert Benton, qui a également choisi un Oscar pour son scénario original.

Au cours du film, le personnage de Field évolue d'une maman dévouée et d'une femme au foyer à un fermier et une femme d'affaires indépendants. Elle doit également assumer la tâche peu enviable d'être père, fessée à l'intervalle de son fils après avoir été surpris à fumer à l'école. Mais ce qui motive l'histoire, c'est l'authenticité des caractérisations, qui semblent aussi authentiques que les costumes et l'emplacement dans lesquels l'histoire a été définie. La critique de cinéma Molly Haskell a appelé la performance en trois dimensions de Field d'une mère «sa meilleure performance de tous les temps."Il se classe certainement comme l'un des plus crédibles d'un film qui semble encore aujourd'hui qu'il aurait pu être retiré directement d'une peinture Norman Rockwell.[dix]