10 performances d'art live étranges

10 performances d'art live étranges

L'art de la performance est connu pour beaucoup de choses, et l'étrangeté en fait définitivement partie. Alors que cette liste d'art live étrange regarde les accessoires intérieurs (parfois bizarres) des esprits des artistes, nous éloignons les œuvres manifestement offensantes et inflammatoires que la forme d'art est souvent citée pour.

Au lieu de cela, nous considérons «The Weird» comme une expression de la créativité et de l'émotion d'un artiste. Dans une définition de l'art de la performance, il est caractérisé comme «[une] pratique artistique vivante qui a évolué à mesure que les artistes ont cherché à étendre l'art au-delà des médias conventionnels», et cela nous dit que la nature même de cette forme d'art est expressive.

Ces 10 performances artistiques en direct ont été créées comme un moyen de se libérer des limites de censure et de tradition, permettant à son tour des expériences et des façons de s'exprimer potentiellement infinies.

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10 Butoh

Qu'est-ce que Butoh? | Gadu Doushin

Butoh est un art de performance contemporain japonais qui a commencé à la fin des années 1950. Il a été développé par le chorégraphe japonais Tatsumi Hijikata après la fin de la Seconde Guerre mondiale. À l'époque, des mouvements artistiques comme le surréalisme français et le dadaïsm arrivaient au Japon et influençaient des perspectives sur l'art de la performance japonaise traditionnelle.

Butoh a commencé comme «anti-traditionnel» et «anti-établissement» dans la nature, rejetant des mouvements plus traditionnels axés sur la force et la conformité. Au lieu de cela, Butoh «résonne avec la faiblesse.«Certains praticiens disent que ce mouvement ressemblait à un empoisonnement au mercure, un problème majeur dans le Japon d'après-guerre.

Ce qui est considéré comme la première présentation de Butoh, appelé «Couleurs interdites», était une adaptation du roman éponyme de Mishima Yukio. La performance mettait en vedette Yoshito Ohno aux côtés de Hijikata.

9 Parade (1917) par Erik Satie et Jean Cocteau

Picasso et danse. Défilé, 1917

Ce ballet a été initialement joué en 1917 par Ballet Russe et recréé par Europa Danse pour la scène moderne. Non seulement il a été créé par le compositeur et pianiste français Erik Satie, aux côtés du poète français Jean Cocteau, mais les costumes et les ensembles ont également été conçus par nul autre que Pablo Picasso.

Étant donné que le ballet est notoirement strict et traditionnel, les costumes extrêmes de Picasso, y compris un cheval de deux personnes, ont été fortement critiqués par les téléspectateurs. Les danseurs étaient resserrés dans leurs mouvements en raison de la forme et de la taille des conceptions de Picasso, ce qui rend les performances très différentes de ce que le public de 1917 aurait été utilisé pour.

C'était le premier ballet de Satie et la première fois avec Picasso. Le ballet a été mal reçu par les critiques et le public, le premier ministre a même fait que le public émeute. La rumeur veut que Satie ait même été giflée par un membre du public exaspéré après le spectacle.


8 Roublor intérieur par Carolee Schneemann

Matières premières: Carolee Schneemann

La première performance de Rouleau intérieur était en 1975, pendant le Femmes ici et maintenant Exposition à New York. L'artiste multidisciplinaire, Carolee Schneemann, a grimpé sur une table vêtue de deux draps, déshabillé, peint son corps nu. Puis elle a lu son livre Cezanne, elle était une grande peintre (qui serait publié l'année suivante) puis a tiré un parchemin de discours féministe de son vagin.

Cette performance a été répétée une autre fois lors du Festival du film Telluride de 1977. Bien qu'elle ait été invitée à simplement présenter une collection de films érotiques réalisés par des femmes, à son arrivée, Schneemann a choisi de jouer Rouleau intérieur En raison de sa frustration face à la façon dont la collection était intitulée.

7 corps / sac de Gavin Krastin

Epoxy (2016)

Gavin Krastin est un chorégraphe, conservateur et artiste de performance sud-africain qui représente fièrement la communauté LGBTQ +. Il est connu pour son art de performance extrême et extérieur, décrivant son travail comme incitant le public à se demander ce qui est laid et ce qui est beau.

Son travail, Body / Bag, est censé commentaire sur la race et la politique. Cependant, il ne prend pas beaucoup de détails sur ce que cela signifie exactement. Cette performance et époxy (2016) impliquaient tous deux l'aspirateur scellant son corps nu dans un sac en plastique de taille humaine.

Certaines de ses autres œuvres impliquent que quelqu'un mange de la nourriture de son corps nu, s'attachant à une chaise et dansant, et remplissant ses lèvres de pinces à linge tout en tenant une tête de cochon.


6 Payau # 2 imperméable

Yola Yulfianti-Payau # 2 Performance de danse imperméable du semi-remorque

Payau # 2 imperméable est une performance de danse chorégraphiée par Jakarta Institute of Arts (IKJ) Alumna Yola Yulifiantiti. Il a été joué au Festival de danse en Indonésie 2012 en tant que pièce principale de l'ensemble du festival. Il se compose de mouvement chorégraphié au rythme de l'eau dégoulinante et d'un solo de danse où le danseur a un seau rose sur leur tête pendant qu'ils se produisent.

La chorégraphie de Yulifianti examine les problèmes sociaux au sein des communautés, et Payau # 2 imperméable ne fait pas exception. Cette pièce a été créée par le processus de travail avec les habitants de Penjaringan, North Jakarta, Indonésie.

5 La cour d'Allan Kaprow (1961)

ALLAN KAPROW Yard, réinventé par William Pope L à Hauser & Wirth

L'artiste de performance légendaire, Allan Kaprow, a créé une œuvre d'art interactive étant donné le titre Cour en 1961. L'œuvre consistait à remplir un espace dans la galerie Martha Jackson avec des pneus de voitures, ainsi que d'autres objets couverts de papier goudron. Le public montait alors les pneus et les déplacerait librement.

Kaprow est connu pour avoir pionnier le terme d'art de performance appelé «événements."L'archive Routledge Performance décrit les événements comme« des événements disciplinaires sans texte disciplinaires qui utilisent tous les médias et moyens à la disposition d'un artiste, souvent de l'extérieur du domaine du fabricant, pour brouiller les frontières entre l'art et la vie."

En 2009, trois artistes recréeraient Cour En tant qu'événement célébrant l'ouverture de la galerie de New York Hauser & Wirth.


4 Bobby Baker's Cook Dems (1990)

Cook Dems par Bobby Baker

Bobby Baker est une artiste de performance britannique qui utilise la nourriture comme navire pour son art. Certains de ses émissions les plus célèbres, notamment Salon de la cuisineet S'appuyant sur l'expérience d'une mère, sont connus pour leurs commentaires sarcastiques et pleins d'esprit sur les rôles de genre et la gestion d'un ménage. Pourtant, c'est dans sa performance de Cuisiner des dems qu'elle embrasse vraiment la bizarrerie de son art.

Dans une performance ultérieure intitulée Comment vivre (2004), Baker prend un pois glacé grâce à un programme de récupération en 11 étapes modélisé après la thérapie cognitivo-comportementale (TCC) et les programmes de thérapie comportementale dialectique (DBT) qu'elle avait traversée dans la dernière partie des années 1990. Dans une interview pour The Guardian, Baker s'ouvre sur ses difficultés avec sa santé mentale, son auto-harcèle et même son séjour à l'hôpital psychiatrique de Pine Street.

Cuisiner des dems est joué devant un public en direct et comprend Bobby Baker décorant un homme dans un speedo comme il est un gâteau. L'homme se tient là, sans émotion, suivant les commandes de Baker, alors qu'elle le peint et salise la cerise sur lui.

3 Lukas Avendaño

Lukas Avendaño - Bisenale en direct - Vancouver, Canada - 5 octobre 2019

L'art de Lukas Avendaño est une expérience qui ne peut pas être décrite en simple mots. C'est une performance live impliquant la danse, le mouvement, le son et les accessoires. Avendaño est un artiste et anthropologue né à Oaxaca qui explore les thèmes de la sexualité, du genre et de l'identité de mxe à travers leur travail. Une grande partie du travail d'Avendaño implique une nudité partielle, le corps étant le navire de l'expression.

Selon Siwarmyu, «les muxe muxal."De plus, Muxe est un genre qui est particulier à être la culture za'a (zapotec).


2 Wafaa Bilal's… et comptage (2010)

… et comptant

Wafaa Bilal est un artiste de performance et professeur d'art bien connu. Après la mort de son frère Haji aux mains d'un missile à Kufa, en Irak, Bilal a commencé à explorer la douleur et le traumatisme de la guerre dans son travail. Autres œuvres de Bilal, y compris 3rdi, où il avait une caméra implantée chirurgicalement à l'arrière de sa tête, est destiné à créer une conversation sur l'état de la surveillance américaine.

Dans sa pièce de performance 24h / 24 appelée «… et comptage», Bilal est tatoué pour une collection de visiteurs à la Elizabeth Foundation for the Arts à New York. Non seulement c'était une pièce de performance, mais cela a également recueilli 105 000 $ pour être utilisés comme bourses pour les étudiants irakiens et américains qui ont perdu des familles dans la guerre.

1 Senga Nengudi R.S.V.P.

Présence radicale: performance noire dans l'art contemporain - trois performances

Senga Nengudi est un artiste visuel afro-américain avec une carrière très longue et impressionnante. Selon le MoMA, sa carrière a commencé avec une collection d'autres artistes d'avant-garde noirs de New York et de Los Angeles tout au long des années 1970 et 1980. Elle a travaillé dans des galeries célèbres comme juste au-dessus de Midtown (Jam), ainsi que dans la perle C. Galerie des bois à LA, ouvrant la voie aux futures femmes noires dans les arts visuels et de la performance.

R.S.V.P. est une série de performances et d'installations en utilisant «des collants auparavant usés et des collants foncés partiellement noués dans des sacs de sable pendants, puis étirés et attachés au mur dans divers arrangements changeants.«Ces installations deviennent ensuite des navires pour la performance, où Nengundi et des collaborateurs comme Maren Hassinger s'entrandir et interagissent avec les collants.

Mentions honorables

Malheureusement, nous avons dû réduire cette liste à seulement dix, mais voici quelques mentions honorables qui ont presque fait la coupe (ne serait-ce que pour garder cela aussi favorable à la famille que possible):

  • Pape L. performance Manger le Wall Street Journal (2000)
  • Cabaret Voltaire (1916) par divers artistes
  • Transformé (1974) par Chris Burden
  • Oblitération personnelle par Ron Athey
  • Banquet de testicules (2012) par Mao Sugiyama
  • Rythme 5 par Marina Abramović