10 morceaux de musique pour faire saigner vos oreilles

10 morceaux de musique pour faire saigner vos oreilles

La musique classique est souvent considérée comme raffinée, relaxante et, bien, chic. Mais il y a un côté obscur au classique, toute une veine de musique qui est presque impossible à supporter. Écoutez ces 10 exemples - si vous osez.

10'Trrenody pour les victimes d'Hiroshima '
Krzysztof Penderecki

Penderecki: Threnody pour les victimes d'Hiroshima

Vous n'avez peut-être pas entendu parler de Krzysztof Penderecki, mais vous connaissez probablement son travail. Avez-vous vu Le brillant? L'Exorciste? Île d'obturation? La musique de Penderecki a été utilisée dans tous ces films.

Krzysztof Penderecki est né dans une petite ville de Pologne en 1933. Le pays a été envahi par l'Allemagne nazie en 1939 et Penderecki a vu la grande population juive de sa ville souffrir lorsqu'ils ont été envoyés dans des camps de concentration. Il a même vu les autorités allemandes suspendre les combattants de la résistance juste à l'extérieur de sa maison. Est-il étonnant que sa musique ait un avantage sauvage et horrible?

Penderecki a étudié à la Krakow Superior School of Music, et en 1959, il a remporté le prix de l'Association des compositeurs polonais trois fois. L'année suivante, il a composé sa «Threnody pour les victimes d'Hiroshima.«Alors que le travail est dédié à ceux qui sont morts dans le bombardement d'Hiroshima, Penderecki a été influencé par ses propres expériences en Pologne occupée par les nazis, disant qu'ils avaient été dans son« subconscient depuis la guerre."

Émotionnellement et intellectuellement, la pièce est convaincante. Il est écrit pour 52 violons joués avec tant de techniques non conventionnelles que Penderecki a dû inventer son propre système de notation. Parfois, les violonistes utilisent l'arc dans des endroits inhabituels; Parfois, ils frappent leurs instruments avec leurs doigts pour faire un son percutant. Parfois, Penderecki spécifie la forme générale de la phrase mais pas les notes spécifiques. L'une des caractéristiques les plus inhabituelles est que la pièce n'est pas divisée en sections par battements ou mesures comme c'est typique mais plutôt par les minutes et les secondes d'une horloge.

Néanmoins, c'est difficile à écouter. Ce n'est pas exactement agréable esthétique. En fait, cela ressemble à des ongles sur un tableau noir. Pas étonnant que les films d'horreur adorent utiliser la musique de Penderecki.

9'hpschd '
John Cage

John Cage: HPSCHD (1969) Prima Parte

Le compositeur expérimental bien connu John Cage a déjà été couvert à plusieurs reprises sur ce site, notamment pour son célèbre 4'33 ”, une composition de piano (également disposée pour l'orchestre) composée d'un silence parfait pendant quatre minutes et 33 secondes. Cage a également plusieurs compositions pour le «piano préparé», ainsi appelé parce que les effets sonores fantaisistes de l'instrument proviennent d'ajustements antérieurs comme du papier d'aluminium sur les marteaux et des vis sur les cordes.

«HPSCHD» est autre chose. Le nom «hpschd» vient et se prononce comme, le clavecin, ce précurseur twangy du piano. John Cage a dit un jour: «J'ai toujours détesté le clavecin. Cela me rappelle une machine à coudre."Odd alors qui a écrit une pièce pour jusqu'à sept des instruments mais il a fait de son mieux pour déguiser soigneusement le son. Les sept clavecins sont accompagnés de 51 pistes électroniques générées par ordinateur.

La pièce était une collaboration avec son collègue compositeur Lejaren Hiller et a été construite par un processus que certains pourraient même ne pas appeler la composition. Cage et Hiller ont utilisé un générateur de nombres aléatoires et d'autres programmes informatiques pour décider de tous les aspects, y compris la hauteur, la longueur des notes et la qualité du son.

La première de la pièce était intense. Il a été joué à l'Université de l'Illinois le 16 mai 1969 pour un public de près de 7 000 et a nécessité 8 000 diapositives et 40 projections de films. Il a également utilisé d'énormes écrans en plastique - les sept cloisons-claviers susmentionnés et d'autres équipements d'éclairage et 14 artistes jouant 51 bandes audio sur les terrasses, haut-parleurs et autres équipements d'amplification.

Ça a dû être un événement impressionnant. Mais rien de tout cela ne rend la pièce plus facile à écouter.


8'Philomel '
Milton Babbitt

«Philomel» est basé sur une histoire en Les métamorphases par le poète romain ovide. Le roi de Thrace viole Philomel puis coupe sa langue pour la faire taire et la jette en prison. Elle parvient à communiquer ce qui est arrivé à sa sœur, la femme du roi, qui tue son jeune fils, le cuisine et le sert au roi. Alors qu'il dîne, elle lui dit ce qu'il mange exactement. La sœur libère ensuite Philomel, et les deux traversent la forêt pour échapper au roi en colère. Les dieux ont vent de ce qui se passe et transforme les trois en oiseaux; Philomel devient un rossignol.

Récit joyeux, hein?

Le cadre musical de Milton Babbitt est correctement étrange. Il se concentre sur le moment de la transformation de Philomel en un rossignol et son rétablissement de sa voix. ("Quel est ce son? Une voix trouvée?" elle chante.)

"Philomel" est écrit pour la soprano, la soprano enregistrée et le synthétiseur, et la musique est si bizarre, vous avez probablement besoin de pitch parfait pour le chanter. Il a été composé en utilisant le système de douze tons, dans lequel les douze notes dans une octave sont installées dans une grille de 12 par 12, puis les modèles sont sélectionnés à l'aide de dispositifs mathématiques. C'est amusant d'étudier si vous aimez Sudoku. C'est beaucoup moins amusant d'écouter si vous aimez que votre musique ait, disons, une mélodie.

7'ionisation '
Edgard Varese

Edgard Varese - ionisation

Jamais écouté la musique de Frank Zappa? Eh bien, vous pouvez avoir Edgard Varese à remercier.

Varese est née à Paris en 1883. Il a initialement étudié pour devenir ingénieur mais est rapidement passé à la musique, composant plusieurs pièces à Paris et à Berlin. En 1915, il a déménagé en Amérique, où il se sentait plus libre d'utiliser de nouveaux sons et techniques de composition.

En 1931, il a écrit «Ionisation», le premier morceau de musique exclusivement pour un ensemble de percussion. Cela ressemble à des sirènes gémissantes et à la fouille des ratons laveurs, mais les partisans de la pièce le louent, disant qu'il se concentre «sur la minutie de la texture musicale, évoquant un éventail diversifié de paysages sonores subtilement ombrés et complets détaillés."Frank Zappa était l'un des fans les plus célèbres de la pièce. Certains attribuent même la pièce avec l'inspirant à écrire de la musique.


6'erwartung '
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg: Erwartung OP.17 (1909)

Arnold Schoenberg a inventé de la musique de douze tons, qui a produit des monstruosités telles que «Philomel de Babbit."Mais ce genre était carrément traditionnel par rapport à certains de ses autres matériaux.

Schoenberg est né en Autriche le 13 septembre 1874. (Cela lui a fait craindre le numéro 13; il mourrait plus tard le 13 juillet 1951.) Sa famille n'était pas musicale et il était surtout autodidacte, jouant du violoncelle et découvrant une aptitude à composer. Il croyait que la progression logique de la musique moderne entraînerait une rupture complète de la tonalité en d'autres termes, la musique n'a plus besoin de mélodie, d'harmonie ou de ces autres raisons embêtantes pour lesquelles la plupart d'entre nous l'écoutent. Il a écrit de la musique qui s'appelle souvent «atonal."

«Erwartung» est l'une de ces œuvres. Écrit en 1909, c'est un drame d'une demi-heure sur une femme anonyme errant dans une forêt, à la recherche de son amant. Finalement, il a retrouvé mort et couvert de sang, mais il est incertain qui l'a tué et pourquoi. On ne sait pas non plus pourquoi quelqu'un s'en soucierait, après 30 minutes de swoops musicaux aléatoires et de flottements.

5Wozzeck
Alban Berg

Wozzeck, op. 7 (Berg) - Dietrich Fischer-Dieskau, Evelyn Lear, Karl Böhm, 1965 - Complete

Alban Berg est né à Vienne en 1885 et, comme Schoenberg, a étudié la musique par lui-même au début de sa vie. Bientôt, cependant, il a commencé à apprendre de Schoenberg lui-même. En fait, Schoenberg et Berg, ainsi qu'un autre compositeur nommé Anton Webern, ont formé les principaux membres d'un groupe connu sous le nom de deuxième école viennoise. Leur musique était caractérisée par le romantisme allemand et l'atonalité de douze tons.

Berg a été repêché dans l'armée autrichienne pendant la Première Guerre mondiale, où il a servi 11 mois avant d'être libéré pour une mauvaise santé. L'expérience a eu un effet profond sur lui, et après avoir vu la pièce de Georg Buchner Woyzeck, À propos d'un privé cruellement brutalisé, il a été inspiré pour le mettre en musique. Le résultat a été son opéra Wozzeck, dans lequel un pauvre soldat a du mal à soutenir sa petite amie et son enfant illégitime, humilié par presque tout le monde qu'il rencontre. Finalement, il découvre que sa petite amie a été infidèle. Il la tue puis se noie en essayant de récupérer l'arme du meurtre d'un lac. La scène finale montre leur tout-petit orphelin, sans savoir ce qui lui est arrivé.

L'histoire est convaincante. La musique, peut-être pas tellement. Dans l'esprit de Schoenberg et de la deuxième école viennoise, c'est atonal. Pensait qu'il était difficile d'écouter 30 minutes de musique sans mélodie? Essayez une heure et demie.


4'MUSIC OF Changes '
John Cage

John Cage: Music of Changes (1951)

Les contributions de John Cage à la musique non disposable s'étendent même au-delà de 'HPSCHD.'

Plus de quelques personnes ont suggéré que les «idées de John Cage étaient plus intéressantes que sa musique."" Musique de changements "est un bon exemple de cela. Le titre de ce travail de piano solo fait référence au livre d'oracle chinois le Je ching, ou «Livre de changements.«En fait, Cage a utilisé le Je ching Pour développer des jeux de hasard utilisés pour décider de pitch, de timbre, de note de note et à peu près tout le reste dans «Music of Changes."

Le résultat est une partition fascinante remplie de phrases musicales et de techniques musicales très spécifiques et non conventionnelles et ressemblant à un animal ou à un petit enfant qui va en ville sur votre clavier de piano. C'est tellement exigeant de jouer qu'il n'est presque jamais joué.

3'Black Angels '
George Crumb

Quartet George Crumb «Black Angels» Filarmonica

Malgré le nom fantaisiste du compositeur, cette pièce est tout sauf légère. Terminé le vendredi 13, mars 1970 et inscrit: «à Tempore Belli»(En temps de guerre),« Black Angels »a été inspiré par« des choses terrifiantes dans l'air », selon George Crumb lui-même.

La fin des années 1960 a été une période troublante aux États-Unis. Martin Luther King jr. Et Robert Kennedy avait récemment été assassiné, la guerre du Vietnam était en cours, et cette humeur inquiétante se reflète dans de nombreuses sections de la pièce, telles que «Devil Music» et «Night of the Electric Insects."La pièce échantillonne également plus tôt des œuvres de musique macabre, comme Franz Schubert Mort et la jeune fille et la mélodie médiévale Meurt irae ("Jour de la colère").

«Black Angels» a été écrit pour un quatuor à cordes composé de deux violons, une alto et un violoncelle. Il s'agit d'un ensemble traditionnel, mais Crumb a poussé les instruments «au seuil de douleur.«Les musiciens jouent leurs instruments de nombreuses manières non traditionnelles, notamment en mettant des pointes sur leurs doigts et en faisant des cordes. Ils crient, chantent et murmurent. Ils jouent des gongs, des maracas, des tam-tams et même des gobelets remplis d'eau. L'effet global peut être révolutionnaire, mais c'est aussi terrifiant.


2'gesang der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

Jamais pensé que le chant des petits enfants semblait effrayant? Attendez que vous ayez une oreille de ça. «Gesang der Junglinge» signifie «Chanson des jeunes» et combine les voix des enfants avec des sons électroniques d'une manière sinistre qui sonne directement des profondeurs de l'enfer.

Étonnamment, le compositeur Karlheinz Stockhausen était dévoué et la pièce a commencé comme une masse catholique. Cependant, l'église a décidé que les haut-parleurs ne pouvaient pas être utilisés dans une cathédrale, ce qui était un problème pour la vision branchée de Stockhausen.

Il a changé de plans, et au lieu d'une messe, il a composé une œuvre religieuse non liturgique basée sur la «chanson des jeunes dans la fournaise ardente» dans le livre de Daniel. Cela semble être un bon sujet pour le son démoniaque de la musique jusqu'à ce que vous appreniez que le garçon chante des mots comme «Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn»(« O ye anges du Seigneur, louez le Seigneur »).

La pièce est particulièrement remarquable étant donné qu'elle a été assemblée dans l'utilisation d'un magnétophone à quatre pistes. Stockhausen a coupé et collé manuellement un enregistrement d'un garçon de 12 ans chantant, mélangeant du bruit blanc, des tons purs et d'autres bruits électroniques.

La première de «Gesang der Junglinge», à Cologne, en Allemagne, en 1956, a provoqué des manifestations et même un procès contre le réseau radio. Cependant, l'influence de Stockhausen dure. Il était même l'une des figures sur la couverture de l'album Beatles Sgt. Groupe de club de coeurs solitaires de Pepper.

Traffic de 1 'nuit'
Paul Lansky

Paul Lansky - Trafic nocturne

L'ouvreur cliché pour les manuels de musique est de demander la différence entre la musique et le bruit. Paul Lansky a manifestement réfléchi la même question, et sa réponse est surprenante.

Bien qu'il ait dit une fois que le son de la circulation était «de la musique aux oreilles de personne», en 1990, il s'est assis au bord de la route avec un microphone et enregistré des véhicules qui passent. Puis il a ajusté la qualité sonore à l'aide d'algorithmes informatiques pour créer sa musique. Il appelle le résultat «Trafic nocturne."

C'est le genre d'art décrit en utilisant des phrases comme: «Il y a une sorte de hasard, de violence et d'intensité rythmique (et de grands changements de doppler!) qui s'appuient et excitent toutes sortes de perceptions musicales.»Et:« L'imposition des harmonies et des timbres qui changent lentement crée des formes musicales à grande échelle qui tentent d'imposer un certain ordre et un sens à ce chaos, tout en expliquant la musique implicite dans les mouvements de ces grandes machines violentes."

+'La chanson la plus indésirable'
Dave Soldier et Komar & Melamid

La chanson la plus indésirable (version complète)

"La chanson la plus indésirable" n'est pas la musique classique, mais c'est trop bon - ou dommage à passer.

En 1996, le compositeur Dave Soldier et les artistes Komar & Melamid ont publié une enquête sur les préférences musicales américaines. Sur la base de leurs résultats, ils ont créé cela, la chanson la plus indésirable, combinant tous les éléments que les Américains disent qu'ils n'aiment pas. Il dure 25 minutes et a des changements brusques entre les sections rapides et lentes, les sections bruyantes et silencieuses et les sections élevées et basses. Il dispose d'une cornemuse, d'orgue, d'accordéon, de tuba et d'autres instruments injuriés. À d'autres moments, une soprano d'opéra chante le rap et la musique atonale, et une chorale pour enfants chante des jingles et des chansons de vacances publicitaires.

Selon Soldier, «On peut montrer que… moins de 200 personnes de la population totale du monde apprécieraient cette pièce."

Emily Carroll est enseignante, écrivaine et passionnée de connaissances vivant à Madrid. Vous pouvez suivre ses aventures à l'étranger sur son blog.