10 des opéras les plus bizarres

10 des opéras les plus bizarres

Les opéras sont connus pour être exagérés, mais certains d'entre eux sont si fous que les points de l'intrigue peuvent distraire du chant. Si vous rirez dans une comédie musicale hollywoodienne (pensez Ma belle dame ou LA LA LAND!) En raison de son chant et de sa danse entre le dialogue, l'opéra est très idiot car il présente un monde où les personnages ne chantent que, ne parlant jamais. Imaginez regarder un artiste chanter ses poumons pendant dix minutes avant de mourir, peu importe à quel point il est gravement blessé. Des parcelles folles, tu dis? Pensez simplement aux bébés changés à la naissance ou aux potions d'amour qui se révèlent être des poisons. De plus, les gens des opéras aiment se croiser, il n'est donc pas surprenant de trouver un homme chantant dans la voix d'une femme tout en jouant à une femme déguisée en homme. Confus encore?

Eh bien, cela décrit même certains des opéras célèbres et traditionnels. Mais un autre ensemble existe qui prend les choses un peu plus loin que vous ne vous y attendez. Des classiques à l'obscur, ce sont 10 des opéras les plus bizarres.

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dix Turandot

2018 10 12 Turandot

Se dérouler dans Pékin, Turandot-Du compositeur Giacomo Puccini et des cadres Giuseppi Adami et Renato Simoni-est quelque chose comme une histoire d'horreur tordue qui se transforme en un conte de fées doux. S'il y a un message, il semble que l'amour conquiert tout le narcissisme sociopathique. Turandot est une princesse qui déteste l'homme qui a trouvé une façon intelligente mais impitoyable d'éviter le mariage. Quand elle a un prétendant, il doit répondre correctement à trois énigmes. S'il échoue, le prétendant perd plus que la main de Turandot dans le mariage. Il perd sa vie alors que la princesse l'a exécuté.

Le nouvel admirateur de Turandot, un étranger dans la région nommée Calàf, risque sa vie en se portant du bénévolat pour être son prétendant. Cependant, il est à la hauteur du défi, répondant aux trois énigmes. Cela laisse Turandot très bouleversé qu'elle devra l'accepter comme son mari au lieu de sa prochaine victime.

Dans un effort pour gagner son amour, Calàf offre généreusement à Turandot une chance de plus pour se débarrasser de lui, disant que si elle peut découvrir quel est son nom à l'aube, il la laissera le tuer après tout. Ainsi, un effort massif est déployé pour apprendre son nom, même en essayant de le torturer d'une esclave qui est amoureuse de Calàf, mais elle finit par se suicider à la place. Lorsque Turandot essaie de le confronter cette nuit-là, Calàf l'embrasse de manière inattendue, évoquant une émotion profonde d'elle. Croyant qu'il peut maintenant lui faire confiance, il partage son identité. Le lendemain, Turandot dit à l'empereur qu'elle connaît le nom de l'homme, et «c'est l'amour."[1]

9 Le nez

Shostakovich - Le nez - Rozhdestvensky

L'intrigue peut ressembler à quelque chose d'une comédie vintage de Jim Carrey; cependant, Le nez est basé sur une nouvelle satirique de Nikolai Gogol. Il s'agit en fait d'un opéra très important qui a été composé à la fin des années 1920 par Dmitri Shostakovich, qui a écrit le livret avec Georgy Ionin, Alexander Preis et Yevgeny Zamyatin. C'est l'histoire d'un fonctionnaire ambitieux, Kovalyov, qui découvre un matin que son nez est porté disparu après avoir visité le coiffeur la veille. Il se lance uniquement pour constater que l'appendice manquant est devenu la taille d'un être humain, a développé un esprit et une volonté, et le dépasse dans la fonction publique.

Après que la police ait battu le nez à sa taille normale et la retourner à Kovalyov, il est incapable de le rattacher. Il blâme la mère d'une femme qu'il avait refusé d'épouser, soupçonnant qu'elle lui a mis un sort, mais sa réponse à sa lettre montre clairement qu'elle n'est pas responsable. Le nez apparaît éventuellement sur son visage lorsque Kovalyov s'y attend le moins, et le coiffeur qui l'aurait coupé en premier lieu est libéré de prison.[2]


8 L'amour pour trois oranges

Prokofiev - L'amour pour trois oranges - Opera North

Une autre farce satirique d'un compositeur russe du XXe siècle est L'amour pour trois oranges (1921) par Sergei Prokofiev, qui a co-écrit le livret avec Vera Janacopoulos.

Le titre est en fait une assez bonne description de l'intrigue. Basé sur l'adaptation de la pièce par Vsevolod Meyerhold de la pièce par Carlo Gozzi, cet opéra est une sorte de dramatique romantique. Il s'agit d'un jeune prince qui est guéri de sa mélancolie par une sorcière qui le fait tomber amoureux de trois oranges, qu'il est obligé de rechercher de loin pour trouver.

Il rencontre enfin les trois énormes oranges, chacune avec une princesse à l'intérieur. Lorsque les deux premières oranges sont pelées, les princesses qui jaillissent immédiatement. La troisième fois est un charme, comme Orange # 3, contenant la plus belle princesse, survit, et ils vivent heureux pour toujours. C'est une étrange sorte de conte de fées, mais c'est un soulagement de découvrir que le prince n'est pas littéralement amoureux de l'orange mais plutôt avec la fille à l'intérieur.[3]

7 Médée

Extraire | Medea 'Figli Miei, Miei Tesor' Cherubini - Stanislavsky Music Theatre Moscou

Il existe de nombreux opéras impliquant des familles violemment dysfonctionnelles, mais de Luigi Cherubini Médée (1797) avec un livret de François-Benoît Hoffman est probablement le plus choquant. La conclusion de l'histoire, dans laquelle Medea assassine ses propres enfants, est si dérangeante que nous oublions à quel point le reste de l'opéra est étrange. Basé sur la mythologie grecque et inspiré par un jeu d'Euripide, il se concentre sur la sorcière incroyablement vengeante Medea.

Après que Medea soit tombée amoureuse de Jason des Argonautes, elle l'aide à voler la toison d'or de son père, le roi de Colchis. Elle donne plus tard naissance à ses deux fils, mais Jason se transforme et décide d'épouser quelqu'un d'autre-Glauce, dont le père Creon est le roi de Corinthe. Médée perd également les enfants, car il emmène leurs jeunes fils avec lui. Nous savons que Médée est dérangée lorsqu'elle tue et démarre son frère, dispersant ses parties du corps pour que son père soit trop occupé à chercher les morceaux du cadavre de son fils. Il n'est pas étonnant que Glauce ait peur de cet ex psycho. Malgré ses prières et les efforts du roi Créon pour protéger Glauce, Medea finit par se venger en mettant en œuvre un plan maléfique. Medea utilise ses enfants pour livrer ce qui se révèle être des cadeaux de mariage toxiques à Glauce, y compris une robe mortelle qui fait fondre sa peau.

Médée continue de punir Jason en faisant l'inimaginable: tuer leurs deux fils. Cette traînée de meurtres horribles se termine par la Médée se suicidant en se mettant en feu.[4]


6 Pagliacci

Pagliacci, partie 1 - Domingo / Stratas / Zefferelli - Sous-titres anglais

Il peut ne pas être inhabituel pour les comédiens d'avoir un côté sombre. Cependant, la combinaison de l'humour et de la tragédie chez un individu n'a jamais été aussi étonnamment illustrée que le personnage de Canio de l'opéra obléniste de Ruggero Leoncavallo Pagliacci. Canio, qui gère une entreprise de tournée théâtrale, fait rire la foule dans son rôle de clown sur scène. Mais quand il apprend que sa femme Nedda, la principale femme de l'entreprise, prévoit de le quitter pour le beau, jeune Silvio, il devient incroyablement jaloux.

Bien qu'il y ait moins de meurtres dans cet opéra que certains, Pagliacci est choquant à sa manière. Lorsque Canio poignarde Nedda, c'est lors d'une représentation sur scène alors qu'il est habillé en clown. Il continue à tuer Silvio quand l'homme réalise ce qui se passe et essaie de sauver Nedda. Le public pense que tout cela fait partie de l'émission jusqu'à ce que Canio annonce: «La comédie est terminée."[5]

5 Marnie

Marnie: Nico Muhly, Michael Mayer et Isabel Leonard

Basé sur le roman de Winston Graham, qui a été transformé dans le film Alfred Hitchcock mémorable de 1964, l'adaptation d'opéra de Marnie offre plus que suffisamment de rebondissements de l'intrigue sensationnelle. Que ce soit ou non une bonne chose dépend de votre tolérance pour le drame élevé perpétuel.

Composé par Nico Muhly avec un livret par Nicholas Wright, cet opéra 2017 se concentre sur un beau détournement de fonds. Elle a été psychologiquement endommagée d'un traumatisme d'enfance choquant qui la fait fuir toute opportunité d'une relation romantique jusqu'à ce qu'elle soit chantée dans le mariage et essaie de se suicider. Marnie propose des sensations fortes et des frissons partout, ainsi que la psychanalyse, qui peut être dramatique à sa manière mais inhabituelle pour le stade de l'opéra.[6]


4 Mourir frau ohne schatten

Strauss: Die Frau Ohne Schatten (1of2); Solti, Wiener Phil; Studer, Marton, Lipovsek, Hale, Moser, Terfel

Nous voyons de nombreux personnages à moitié humains dans l'opéra, mais dans Mourir frau ohne schatten (La femme sans ombre), L'impératrice est un hybride de l'esprit humain désespéré de devenir tout humain. L'opéra a été composé par Richard Strauss avec le livret par Hugo von Hofmannsthal.

L'horloge tourne parce que si l'impératrice n'accomplit pas cette tâche en trois jours, son mari sera transformé en pierre et qu'elle sera contrainte au royaume de l'esprit. L'une des parties les plus étranges de cette histoire est un souvenir de l'empereur de la façon dont il a rencontré sa femme pour la première fois. Il explique qu'elle était une gazelle qu'il chassait. Quand il l'a poignardée avec une lance, elle s'est transformée en femme. Malheureusement, son mariage avec la femme de gazelle n'a produit aucun enfant. Pour rendre les choses encore plus étranges, elle n'a pas d'ombre.

L'infirmière de l'impératrice essaie d'acheter l'ombre d'une femme ordinaire en offrant à la pauvre femme au foyer une vie glamour avec un nouvel homme, et elle est initialement d'accord. Les émotions humaines de la compassion pour le mari de la femme et la douleur de voir son propre mari transformé en pierre permettent à l'impérat.[7]

3 Elektra

Strauss: Elektra; Abbado, Wiener Staatsoper; Marton, Studer, Fassbaender, Grundheber, King

Se dérouler à la suite de la guerre de Troie, Elektra, Composé par Richard Stauss avec un livret par Hugo von Hofmannstahl, a été joué pour la première fois en 1909. Comme certains l'ont spéculé, cela peut être l'opéra le plus sanglant de tous les temps.

Elektra est une princesse dirigée folle après le meurtre de son père, le roi Agamemnon, par sa mère brandissant de hache, Klytaemnesta. L'action de la mère a été provoquée par la décision d'Agamemnon de sacrifier leur fille Iphigenia. Au début de cet opéra en un acte, Elektra complote déjà pour venger le meurtre de son père en tuant Klytaemnesta. Cependant, elle prévoit que son frère fasse le sale boulot. Quand il arrive au palais après une longue absence pour trouver Elektra hors de son esprit, il oblige en tuant Klytaemnesta et son amant. Elektra est tellement satisfaite du résultat qu'elle danse littéralement jusqu'à ce qu'elle tombe.[8]


2 Iolanta

Tchaikovsky: iOlanta (иоланта) complet (sous-titres anglais)

Composé par Peter Tchaikovsky et Béla Bartók avec un livret du frère du compositeur légendaire Modest Tchaikovsky en collaboration avec Béla Balázs, l'opéra de 1891 Iolanta est un conte particulier sur une fille aveugle. Son père, le roi René, se met en longueur pour se cacher de sa fille qu'elle manque l'un des cinq sens. Abrité par son environnement et ses gardiens, Iolanta ne sait pas qu'il y a une chose telle que la vue et croit que la seule fonction des yeux est de produire des larmes. Cette illusion est dissipée lorsqu'une visiteur chez elle, Vaudémont, qui est instantanément attirée par Iolanta, se rend compte qu'elle est aveugle parce qu'elle ne connaît pas la différence entre une rose rouge et une rose blanche. Il renverse les haricots sur son handicap, qui exaspère son père, en partie parce qu'il ne veut pas que la fianc d'Iolanta découvre qu'elle est aveugle avant d'être mariées.

Un médecin qui pourrait guérir la cécité d'Iolanta insiste sur le fait que le traitement ne fonctionnera pas à moins qu'elle ne veuille vraiment voir. Pour motiver son désir de vue, le roi René menace de mettre Vaudémont à mort si Iolanta reste aveugle. Heureusement pour tout le monde, en particulier Vaudémont, qui est autorisé à vivre et à épouser Iolanta, le traitement s'avère réussir et elle retrouve sa vision.[9]

1 Ottone

Handel's Ottone | Aperçu

L'histoire du Saint-Empire romain romain rencontre la farce musicale dans l'opéra populaire de George Frideric Handel 1723 Ottone avec le livret par Nicola Haym. Une adaptation de l'opéra de 1719 d'Antonio Letti Téofane, Cette intrigue emmêlée est une version fictive des événements liés au mariage basé sur l'alliance du futur empereur romain Otto II et de la princesse byzantine Theophanu. Il est ironique qu'une grande partie de l'histoire soit inventée car les événements réels qui suivent le mariage contiennent suffisamment de drame pour un grand opéra.

Teofane (Theophanu) arrive à Rome pour rencontrer et épouser sa fiancée à Ottone (Otto II), qui est retardée dans la bataille. Un imposteur, Adelberto, se présente à la demande de sa mère intrigante, faisant semblant d'être Ottone afin qu'il puisse inciter la princesse Teofane à l'épouser et à essayer de reprendre l'empire. Lorsque le vrai Ottone arrive, il a emprisonné Adelberto. La fiancée d'Adelberto, Matilda, fouette des monstres et des éclats de tonnerre quand Ottone refuse son plaidoyer pour la clémence.

Adelberto s'échappe et fait équipe avec un pirate pour kidnapper le teofane. Heureusement, le pirate se révèle être son frère perdu depuis longtemps. Teofane et Ottone se retrouvent ensemble et découvrent que même si c'est un mariage arrangé, ils s'aiment vraiment, ce qui est l'une des rares parties de l'histoire qui est réellement vraie.[dix]