10 acteurs de soutien plus importants méritant des hochements de tête aux Oscars

10 acteurs de soutien plus importants méritant des hochements de tête aux Oscars

Nous avons déjà publié un certain nombre de listes qui se concentrent sur des acteurs ou des films qui ont été adoptés pour les Oscars. Cette liste examine les performances d'acteurs masculins et féminins qui étaient au moins assez bons pour avoir été nominés mais qui n'étaient pas. Ils ne gagnent pas tous des performances mais ils étaient certainement de grandes performances.

dix

Sean Astin Le seigneur des anneaux: le retour du roi (2003) Frodon et Sam (le retour du roi)

Il est aussi efficace dans le troisième film que McKellen dans le premier. Comme Samwise Gamgee, Astin vous fait prendre soin de son bien-être et de Frodon tout au long du film. Lorsque la force du film fait désespérer le public à la fin, et plusieurs fois auparavant, la force d'Astin le maintient comme Frodon.

Il est le seul personnage avec l'honnêteté à pouvoir prendre la bague et à le rendre tout de suite. Il frappe toutes les bonnes notes d'héroïsme, de découragement, d'espoir, de peur, de courage, et il le fait avec une telle richesse, certains critiques ont conjecturé un peu d'homosexualité entre lui et Frodon (pas vrai).

9

Gary Oldman Air Force One (1997) Ivan Korshunov - Air Force One

Un acteur de divers rôles, et il méritait certainement une nomination pour sa performance en tant que Dracula. Il disparaît dans tous les personnages, et son travail en tant que méchant Ivan Korshunov est parmi ses meilleurs.

Ce n'est pas facile d'être un méchant formidable pour le héros de Harrison Ford, mais Oldman le retire. Il vous fait vraiment le détester et veut voir Ford le sortir, mais le vrai mérite de sa caractérisation est dans la politique compliquée le motivant. Il ne détourne pas Air Force One parce qu'il déteste le président. Il le détourne pour libérer un allié politique et un terroriste.

La scène dans laquelle Oldman interroge, bat et tente de contraindre Ford à libérer le politicien kazakh voyou est l'un des grands duels d'acteur du film, et Oldman vole la série avec sa rage tranquille.


8

Thomas Wilson Back to the Future (1985) Les nombreuses insultes de Biff

Cette icône pop des années 1980 du film Bullydom a été transmise injustement pour un Oscar Hoch au moins une fois. Ses performances en tant que Biff Tannen dans les deux autres films de la trilogie sont peut-être tout aussi bonnes. Wilson est en fait un gars vraiment sympa, avec une femme et des enfants.

Il a basé sa caractérisation sur tous les intimidateurs qu'il ait jamais connus en tant qu'enfant, et le travail montre très bien. Non seulement il est grand et méchant, il est très stupide, et fait un grand slapstick quand il est paré. Il est le personnage dont le public se souvient quand il quitte le théâtre.

7

Michael Keaton Beetlejuice (1988)

En termes de performances de bravura, celle-ci est la plus folle. Keaton a fait un bon tour un an plus tard en tant que Batman et a décidé de passer à l'inverse de cette performance. Il sort tous les arrêts en tant que «bioexorciste indépendant."C'est la livraison sans effort de Keaton de nombreuses lignes très drôles qui lui décrochent une place sur la liste. En substance, il est ce film.

Chaque scène dans laquelle il est est géniale à cause de sa flamboyance. Bien que le film soit plein de morts, il n'est pas censé être effrayant, et l'humour de Keaton le pousse dans le succès à Grand Style.


6

Oliver Reed Oliver! (1968)

Sa performance en tant que Bill Sikes dans cette version musicale d'Oliver Twist est, dans cette opinion, l'une des cinq meilleures performances méchantes de l'histoire cinématographique. C'était l'idée de Reed de ne chanter aucune chanson, bien que Sikes ait au moins une chanson dans la version scénique de la comédie musicale.

Reed croyait que dès qu'il a commencé à chanter, il cesserait d'être effrayant. Il est, en vérité, terrifiant dans chaque scène. Ce sont ses yeux. Il a l'air d'être prêt - en effet jubilant - de tuer tous ceux qu'il rencontre. Même Fagin a peur de lui. Son chien de compagnie, Bullseye, a tellement peur qu'il reste à la remorque jusqu'à la fin, quand Sikes matraque à mort Nancy. Reed se lève avec un look de la rage la plus grasse et la plus toxique sur son visage à peu près n'importe quel méchant de film. Maintenant, même Bullseye ne s'approche pas de lui. Il grogne: «Bullseye! Bullseye, tu viens ici!"Avec une telle violence dans son expression faciale et son langage corporel que le public est sûr qu'il tuera tous ceux qu'il rencontre maintenant.

5

Dennis Hopper Blue Velvet (1987) Dennis Hopper - Meilleure performance

De loin l'un des méchants les plus exagérés du film. L'Académie a peut-être dépassé Hopper pour ce rôle parce qu'il a été nominé la même année pour sa performance de soutien à Hoosiers. Sa performance en tant que Frank Booth a peut-être été considérée comme un rôle de premier plan, mais Kyle MacLachlan et Isabella Rossellini sont facturés au sommet. La performance de Hopper est hors de croyance.

Son personnage, Frank Booth, est mentalement dérangé, sadique, masochiste et torture rossellini physiquement, psychologiquement et émotionnellement, tout au long du film. Il met un spectacle déchirant et tous les yeux sont attirés par lui, qu'ils le veuillent ou non. Dans le script, le gaz qu'il inhale était censé être l'hélium. Hopper connaissait son chemin autour des drogues et a décidé d'utiliser du nitrate d'amyl, qui est utilisé correctement comme médicament d'angine de poitrine. Hopper l'a inhalé tout au long de la production pour obtenir la caractérisation appropriée. Au moment où il a été abattu, le public en a vu assez pour applaudir.


4

Robert Shaw Jaws (1975) Jaws Le discours d'Indianapolis

Ce capitaine moderne Ahab est tellement fascinant une fois qu'il se présente que le spectateur ne prête plus beaucoup d'attention à Scheider ou à Dreyfuss, qui ont tous deux fait de beaux travaux dans ce film. Shaw a été complètement gaspillé sur la bière et le whisky dans la plupart des scènes, mais en quelque sorte, cela l'a fait se concentrer.

Quint détruit sa radio pour empêcher quelqu'un d'autre de attraper le requin. Il est prêt à détruire son bateau et à tuer son équipage pour obtenir le requin. Il essaie tout dans le livre et chante les barades de mer tout le temps.

Son discours USS Indianapolis est distillé d'horreur. Cela tue efficacement l'ambiance joyeuse des hommes qui se déshabillent et montrent leurs cicatrices. Le discours à lui seul lui permettra de mettre une place sur une telle liste, et cela explique au public pourquoi Quint est si follement dévoué à la capture et à la mort du requin. Cela préfigure également sa mort. Et pour quiconque regarde le film qui ne craint pas le requin comme un prédateur réaliste, ce discours le rend réel, car il est 100% vrai. Un chef-d'œuvre de la caractérisation.

3

Carol Burnett Annie (1982) Annie (1982) - Petites filles

Burnett est l'une des plus grandes coménines du film, et elle s'est surpassé dans cette comédie musicale. Elle joue Mlle Hannigan, la méchante propriétaire d'un pensionnat pour filles, qui traite les filles comme des ordures, les forçant à nettoyer et à nettoyer à nouveau: «Jusqu'à ce que le sol ressemble au sommet du bâtiment Chrysler."

Elle est ivre qui tombe et porte ses cheveux à moitié sur son visage, son rouge à lèvres à moitié sur son visage, titubant autour du bâtiment maudissant les enfants. Burnett donne un flair fin et coloré à tout. À la fin, elle devient bien, ne souhaitant pas de mal à une petite fille comme Annie. Burnett le fait fonctionner du début à la fin.

De loin, sa meilleure ligne est de trois mots, après avoir entré dans une pièce, entendant les filles en jeu: «Était-ce… le rire?«Elle a l'air positivement offensée par la possibilité.


2

Al Pacino The Devil's Advocate (1997) AL PACINO DISTAGE SUR LE AVOCATION DU DIABLE

Si vous pardonnez le jeu de mots, Pacino met un enfer d'un spectacle Bravura comme le mal ultime. C'est la représentation la plus précise de Satan dans le film à ce jour. Les différentes incarnations au fil des ans l'ont peint comme tout, de Jason Voorhees à un coquin ascendant d'un filou.

Pacino le fait correctement. Le diable est la tête d'une loi. Ce film est probablement assez populaire parmi les avocats. Il existe depuis des milliers d'années, et maintenant il sent qu'il est temps de faire l'Antéchrist et de tout prendre en charge.

Entrez «Cool Breeze» Reeves, qui se fait en fait fier dans celui-ci. Il n'est pas mal du tout. Pacino, cependant, vole chaque scène. Il descend dans l'histoire du cinéma en tant que diable de tous les démons vers la fin, alors que Reeves ne rejoindra toujours pas le côté obscur de la force. Il aime toujours sa femme récemment décédée.

Pacino lui demande: «Pour qui portez-vous toutes ces briques, de toute façon? DIEU?! Est-ce que c'est ça?! Dieu?! Eh bien, je te le dirai. Lemme vous donne un peu d'informations intérieures sur Dieu."Ce qui suit est l'un des misothéisme le plus impressionnant dans les cinémas, d'autant plus affectant parce que, à l'exception du parti pris impliqué dans ce qu'il dit, juste un côté de l'histoire, c'est une description assez précise de ce que Dieu a fait (si Vous croyez en lui) avec l'humanité, à quel point l'humanité l'a injuste, etc. C'est Satan comme il est vraiment (si vous croyez en lui), et Pacino le rend si fier, le public se demande ce que le vrai Satan pourrait penser de la performance.

1

Irma P. Hall the Ladykillers (2004) The Ladykillers (remorque)

Lorsque cette lister a vu sa performance, il a commis l'erreur que le reste de l'Académie a commis: il a oublié qu'il regardait une performance d'acteur. C'est le plus grand éloge qu'un acteur puisse valoir. La représentation de Mme par Hall. Marva Munson est digne de reconnaissance aux côtés de Brando de Vito Corleone, de Peck's d'Atticus Finch et de toute autre performance légendaire à laquelle on se soucie de penser.

Ce Lister considère que Spencer Tracy est le plus grand acteur de film parce qu'il a toujours fait cela: a fait oublier au public qu'il regardait une performance. L'épranchie impliquée à faire semblant d'être quelqu'un d'autre et à parler des lignes prescrites est la chose la plus difficile à faire pour tout acteur.

Hall le fait tout aussi bien, même Tom Hanks, qui n'est certainement pas mal dans ce film. Il est difficile de cerner sa meilleure scène, mais la dernière scène, avec le shérif et le député, discuter de l'argent volé est peut-être le plus charmant.

Elle est, en effet, authentique, sincère, honnête et entièrement désarmant de la suspension de l'incrédulité du public, de sa première scène à sa dernière. C'est une période très rare où le Lister pense que non seulement elle aurait dû être nominée pour la meilleure actrice de soutien, mais elle aurait dû gagner.