10 Reclus célèbres, passés et présents

10 Reclus célèbres, passés et présents

Un poète, un peintre, un romancier, un inventeur, un scientifique, un réalisateur, une actrice, un maître d'échec aussi: chacun était un reclus.

Pourquoi, nous pourrions nous demander, les hommes et les femmes avec autant de talents, qui avaient gagné une telle acclamation, éviter la société et choisir de vivre seul? Bien sûr, la plupart des gens trouveraient une existence aussi solitaire indésirable, voire insupportable. Les dix réchauffements célèbres, passés et présents, sur cette liste, cependant, ont adopté la solitude, vivant leur vie en dehors de la société, tous pour des raisons de leur propre.

En rapport: Des gens célèbres pour faire des choses qu'ils n'ont pas faites

10 Virgile (70 BC-19 avant JC)

Contexte de base à Aeneid de Virgile

Le poète romain Virgile est l'auteur de nombreuses œuvres classiques de la littérature. Cependant, il est peut-être connu, peut-être, pour son poème épique L'énéide, qui raconte les voyages du héros du Troie Aeneas dans tout le monde méditerranéen et la victoire des Trojans sur le roi Latinus. Par mesure de quiconque, ses œuvres, ainsi que leur influence culturelle continue, seraient considérées comme d'énormes succès. Alors pourquoi l'auteur de ces chefs-d'œuvre déciderait-il de devenir reclus?

Un récit de la vie du poète, Maître Virgil par j. S. Tunison, suggère que Virgile a vécu une vie solitaire afin de profiter de la vie studieuse et contemplative dont il avait besoin pour composer sa poésie. Contrairement à son ami et mentor, le poète romain Horace, qui était accessible, sympathique, charmant et plein d'esprit, Virgile, peut-être par nature, était quelqu'un que «seuls ses amis les plus intimes pouvaient aborder.«Lors des rares occasions où il pourrait être vu dans les rues, il fuyait même ses admirateurs et leurs louanges criées. Alors qu'Horace était un homme du monde, Virgile était un homme de livres qui semble avoir préféré les activités solitaires de la lecture et de l'écriture à l'entreprise ou à l'adulation des autres.[1]

9 Michel-Ange (1475-1564)

Michel-Ange: Artiste et génie | Documentaire complet | Biographie

Michel-Ange est considéré comme l'un des plus grands sculpteurs et peintres de tous les temps. Ses statues, qui incluent Pieta, David et Moïse, et ses peintures, en particulier celles qui ornent le plafond de la chapelle Sixtine, sont célèbres dans le monde entier. Il est également considéré comme un superbe architecte, ayant conçu de tels bâtiments célèbres, en tout ou en partie, comme le palazzo farnese; la Campidoglio, ou Capitoline Hill; et St. La basilique de Peter, entre autres. De superbes réalisations, en effet, et ils lui ont valu une place dans l'histoire parmi les grands contributeurs à l'art et à la culture.

Néanmoins, malgré de telles réalisations colossales, Michel-Ange est devenu un reclus au cours de ses dernières années. Selon le deuxième volume de John Addington Symonds de La vie de Michel-Ange Buonarroti, Michel-Ange, reconnaissant qu'il était socialement maladroit, était probablement mal à l'aise entre autres. Il était sceptique, sinon cynique, à propos des admirateurs supposés, qui pourraient le flatter simplement pour obtenir l'honneur en s'associant à lui. Il a admis que, parfois, il a constaté que même le pape l'avait ennuyé et lassé «en mendiant trop de [sa] compagnie."

Michel-Ange, qui avait lui-même lui-même «un sens hautain de la dignité personnelle», a également admis qu'il ne se souvenait pas toujours de suivre l'étiquette, enfilant son chapeau en présence de sa sainteté ou en parlant trop librement en présence de visiteurs de High rang. Michel-Ange était un homme d'opinions fortes, en particulier concernant les arts, et avait tendance à parler librement, même si cela pourrait offenser ses supérieurs sociaux ou politiques. En gardant pour lui-même, il a évité ce faux pas et a pu, en même temps, être lui-même.[2]


8 Elizabeth Barrett Browning (1806-1861)

Robert et Elizabeth Browning

En tant que jeune femme, Elizabeth Moulton-Barrett a vécu la bonne vie, bien que le luxe auquel elle était habituée ait été gâchée par un père contrôlant. Elle a admis que c'était un homme très riche. Malheureusement, il était également très possessif, un trait de personnalité qui deviendrait plus problématique pour sa fille quelques années plus tard après qu'elle soit tombée amoureuse d'un autre poète.

Jusqu'à l'âge de 22 ans, elle était en excellente santé et a apprécié l'équitation et d'autres activités de plein air. Elle était studieuse et «bien éduquée pour une fille», étudiant Shakespeare, Dante et grec et latin. Ensuite, sa famille a déménagé à Wimpole Street, dans le centre de Londres, où elle «est devenue pratiquement une recluse, après avoir contracté une vague maladie qui a limité [elle] à [sa] salle.»Retirée de la société, elle a vécu isolément pendant un certain nombre d'années, s'occupant de l'écriture de poésie.

En 1838, Séraphim, Son premier livre de poèmes a été publié. La publication d'autres poèmes a rapidement suivi, et elle est devenue l'une des poétesse les plus célèbres de l'époque, un statut qui a conduit à son introduction à son collègue poète, Robert Browning. «Je ne pouvais pas croire mes étoiles chanceuses», a-t-elle avoué, «qu'un homme aussi mondain et sophistiqué puisse m'aimer de cette façon."

Malgré les souhaits de son père au contraire, le couple s'est marié après un engagement de deux ans au cours de laquelle ils se lisent leur travail, leur amour, vraisemblablement, s'approfondissant. Ils se sont mariés en secret et sont allés à l'étranger, en Italie, une semaine après. Mme. Elizabeth Barrett-Browning était certain que son père la déshériterait. Le fils du couple, Robert Wiedeman Barrett Browning, est né en Italie, leur pays adopté. Un reclus par nécessité, elle est devenue un exil par choix.[3]

7 h.P. Lovecraft (1890-1937)

Vie dévastatrice de h. P. Lovecraft exploré - Père de l'horreur cosmique

En 1919, Howard Phillips (H.P.) Lovecraft a rencontré Sonia Greene lors d'une convention de la National Amateur Press Association. Tous deux étaient des écrivains en herbe, et ils semblent avoir frappé tout de suite, alors que Lovecraft a commencé à lui rendre visite peu de temps après.

Leur romance a dû être inspirante, car la première nouvelle de Lovecraft, «Herbert West-Reanimator», a été publiée dans un numéro de 1922 de Brassage à domicile, après quoi l'auteur a commencé à soumettre des histoires à Contes étranges régulièrement. Puis, en 1924, le couple s'est marié, vivant à New York. Biographe John L. Steadman les caractérise comme un couple étrange: «Sonia était glamour et extravertie, tandis que Lovecraft était reclus et introverti.«Le couple a vécu des vies séparées, Lovecraft ayant déménagé dans« sa bien-aimée Nouvelle-Angleterre »en 1926, et Sonia a demandé le divorce deux ans plus tard.

Ce n'est peut-être pas un hasard si ses histoires présentent des personnages reclus, comme Robert Suydam, le «savant reclus vivant dans le quartier rouge de Brooklyn» («L'horreur de Redhook»), et même un émissaire extraterrestre des grands anciens, qui «devient un scientifique reclus» après avoir pris des résidences sur Terre.[4]


6 Greta Garbo (1905-1990)

Une sensation même chez Hollywood Glitterati, Greta Garbo a joué dans des films avec d'autres stars notables comme Lionel Barrymore, Douglas Fairbanks, Jr., Clark Gable, Joan Crawford, Fredric March, Maureen O'Sullivan, Basil Rathbone, Robert Taylor, Charles Boyer et Melvyn Douglas. En tant qu'actrice, on pourrait s'attendre à ce qu'elle ait été vive, sortante et à l'aise en compagnie des autres. L'inverse est vrai, comme Ingrid Bergman l'a découvert lorsqu'elle a envoyé des fleurs Garbo et une invitation à la rejoindre pour les soirées suédois quand ils pouvaient profiter de «boulettes de viande, aquavit, bougies et conversation détendue dans leur langue maternelle.»Garbo a accepté les trois mois plus tard, alors que Bergman quittait la ville. Bergman a mentionné l'étrange comportement de Garbo au réalisateur George Cukor, un ami de Garbo, qui a ri, disant: «Bien sûr, Greta n'aurait pas envoyé le télégramme à moins qu'elle ne soit certaine de partir."

La carrière de Garbo était basée, en grande partie, sur sa popularité en tant qu'actrice talentueuse, mais, paradoxalement, elle a ignoré le courrier des fans, a refusé de signer des autographes et n'assisterait pas aux premières de films. Elle a pris sa retraite à 36 ans après des critiques négatives pour son dernier film, la comédie romantique de 1941 Femme à deux face. Après cela, elle a vécu une vie recluse jusqu'à sa mort à 84 ans.

Avait les mauvaises critiques pour Femme à deux face ou quelque chose d'autre a causé sa reclusion? Garbo elle-même a peut-être fourni un indice. «Je veux être laissée seule», a-t-elle dit, et, pendant plus d'un demi-siècle, elle s'est principalement gardée pour elle, refusant des interviews en raison de «sa peur profonde des journalistes et d'autres étrangers et son insistance à garder son intimité.«Les raisons de Garbo comprenaient également qu'elle n'était« en mesure de m'exprimer uniquement à travers mes rôles, pas en mots, et c'est pourquoi j'essaie d'éviter de parler à la presse."[5]

5 Bobby Fischer (1943-2008)

Bobby Fischer - Tout ce qui est à gagner (biographie) complet

Le maître d'échecs Bobby Fischer a battu le champion soviétique Boris Spassky en 1972. Dans un sens, le monde considérait Fischer comme un incarnation des États-Unis et Spassky comme la personnification de l'Union soviétique. Lorsque les hommes se sont affrontés sur l'échecteur, c'était comme si les pays qu'ils représentaient étaient également en guerre. Qui gagnerait? Spassky, jouant pour la patrie, ou Fischer, jouant pour l'oncle Sam? Lorsque Fischer a triomphé, il est devenu un héros aux yeux de millions, mais son adulation a été de courte durée.

Un match revanche de 1992 avec Spassky, joué en Yougoslavie, vous a défié.S. sanctions contre le gouvernement serbe. A averti que son jeu constituerait une violation des sanctions, Fischer, qui avait gagné 5 millions de dollars pour avoir joué le match revanche, crachant sur le U.S. Ordonnance de cesser le département du Trésor. Plus tard, Fischer «a fait des déclarations anti-américaines» à la suite des attaques terroristes contre les États-Unis le 11 septembre 2001.

Le u.S. Le gouvernement a répondu en révoquant son passeport et en cherchant son retour. Il a été arrêté au Japon et emprisonné pendant huit mois avant que l'Islande «ne lui ait offert refuge.»En 2005, Fischer vivait en Islande, où« il est devenu le Howard Hughes des échecs.»Fischer semble être devenu un reclus pour éviter les conséquences juridiques auxquelles il aurait probablement été confronté s'il était retourné aux États-Unis.[6]


4 George Harrison (1943-2001)

George Harrison - Interview (voyageant Wilburys) sur le compte à rebours 1990

Son désenchantement avec les changements dans la musique populaire, le stress de la performance et son désir de vivre authentiquement comme lui-même, plutôt que comme un membre des Beatles, a conduit George Harrison à vivre une vie recluse après la rupture du groupe en 1970.

Il croyait qu'il avait acquis une sagesse spirituelle qu'il voulait partager avec le monde. Il était venu à se comprendre. "Je sais ce que je ressens", a-t-il dit. Sa musique reflétait ses opinions, qui étaient mystiques et métaphysiques. La naissance de son fils semble également l'avoir réorienté. Harrison considérait Dhani, né en 1978, comme un ange et un trésor qui a apporté la joie dans sa vie. Il a exprimé ce point de vue à travers sa chanson «Unknown Delight», le titre faisant allusion à sa conviction que Dhani lui a montré de la joie au-delà de tout ce qu'il avait jamais vécu auparavant et continuerait à apporter de la joie qui était également inconnue.

En même temps qu'il trouvait l'équilibre et l'harmonie dans sa vie personnelle, Harrison devenait de plus en plus désillusionné par «l'État de la musique populaire au milieu des années 80.«Il s'est retiré de la scène musicale, refusant même de se produire lors des concerts d'aide en direct avec des amis tels que Paul McCartney, Bob Dylan, The Who, Mick Jagger, Eric Clapton, Elton John, Neil Young, The Beach Boys et autres. Pendant cette période de retrait relatif, il s'est contenté d'écrire et d'enregistrer des chansons, d'apparaître dans le film Eau, Et rejoignez quelques amis dans les concerts. Néanmoins, «Il a pleinement profité de son congé sabbatique étendu pour échapper aux pressions de routine du statut de célébrité."

À une époque d'assassinats, Harrison se sentait également dangereux, même parmi les admirateurs qui l'ont assailli ainsi que les autres membres des Beatles. «L'ampleur de notre renommée m'a rendu nerveux», a-t-il admis. Le simple fait d'être un Beatle portait aussi sur lui. Il a découvert que combattre "pour sa place dans le groupe et que la place de ses chansons sur ses albums était épuisante", a-t-il trouvé. Les fans hurlants le dérangeaient également, non seulement pendant les performances, mais aussi longtemps après. «Si vous aviez 2 millions de personnes qui vous criaient dessus, je pense qu'il faudrait beaucoup de temps pour cesser d'entendre cela dans votre tête. George ne lui était pas adapté », a déclaré la deuxième épouse et veuve de Harrison, Olivia,.[7]

3 Pete Maravich (1947-1988)

ESPN SportsCentury - Pete Maravich [HD]

Le basketteur professionnel Pete Maravich a appris les bases de son sport de son père: «Press.»Maravich pouvait être retrouvée pratiquer pendant des heures par jour, perfectionnant ses compétences en dribble, en passant et en tirant. En Caroline du Nord et en Caroline du Sud, il était «le pistolet»; Plus tard, en tant que joueur de collège, il était devenu connu sous le nom de «Pistol Pete» à cause de sa capacité à tirer de la hanche. Lorsque son père, qui avait entraîné le basket-ball à l'Université Clemson, est devenu entraîneur-chef de la Louisiana State University, Pete a rejoint l'équipe, établissant chaque record de score à LSU. Il a gagné, entre autres distinctions, le Naismith Award. En 1970, il a signé avec les Atlanta Hawks, acceptant de jouer pendant cinq ans en échange de 1 $.9 millions. En tant que joueur du Jazz de la Nouvelle-Orléans, il a continué à exceller. Cependant, après avoir signé avec les Celtics de Boston, Maravich a été banc pour soutenir Larry Bird. Avant la saison suivante, il a annoncé sa retraite anticipée."

Pendant deux ans, il a été reclus alors qu'il luttait contre la dépression et l'alcoolisme. Après sa conversion au christianisme, il est devenu «déterminé à utiliser sa célébrité pour promouvoir sa nouvelle foi.«Malheureusement, huit ans après sa retraite et après avoir été nommé au Temple de la renommée de la NBA, Maravich s'est effondré lors d'un match de basket-ball et est décédé d'une défaut cardiaque congénitale.[8]


2 Paul Allen (1953-2018)

Paul Allen sur Gates, Microsoft

Paul Allen, le co-fondateur de Microsoft, a remporté de nombreux prix et autres honneurs, mais il a également vécu une vie recluse. L'émission de télévision CBS 60 minutes a comparé son style de vie isolé à celui d'un autre reclus célèbre, Howard Hughes. Selon le livre Tell-All d'Allen Idée de l'idée, Il a quitté Microsoft après avoir découvert que le co-fondateur Bill Gates manœuvrait pour «diluer» son stock. Ainsi, Allen a quitté l'entreprise avec un tiers de l'action à pleine valeur, ce qui valait environ 40 milliards de dollars.

Il a dépensé considérablement de l'argent pour ses nombreux intérêts variés, finançant son propre groupe de rock personnel avec qui se bloquer; acheter la guitare électrique que Jimi Hendrix a utilisée à Woodstock pour 750 000 $; «Subventionner» une ferme d'antenne consacrée à la recherche de communications à partir d'extraterrestres; acquérir un portefeuille Shakespeare; acheter l'équipe de football de Seattle Seahawks et l'équipe de basket-ball de Portland Trail Blazers; investir dans le Hollywood Studio DreamWorks; acheter un yacht, avec son propre sous-marin, qui est plus long qu'un terrain de football; Financement de l'Institut Allen pour les sciences cérébrales; et acquérir une collection coûteuse de «avions de guerre vintage."

Allen a poursuivi une longue liste de grandes entreprises, notamment AOL, Apple, Ebay, Facebook, Netflix, Google, Office Depot, Office Max, Staples, Yahoo et YouTube, pour contrefaçon de brevet, une décision qui n'a pas augmenté sa popularité avec le Silicon Valley Elite. En 2011 60 minutes Entretien avec Allen, Leslie Stahl l'a décrit comme un «reclus», le comparant à Howard Hughes.

Bien que Stahl n'ait fourni aucune explication explicite de la vendeur d'Allen lors de son interview, le contexte de la session de questions-réponses suggère que la relation parfois antagoniste qu'il avait avec les portes avant et pendant la lutte d'Allen avec le cancer pourrait avoir contribué, sinon causée, d'Allen, d'Allen préférence pour l'isolement social. Allen a dit que travailler avec des portes pourrait être «comme l'enfer. Gates le poussait toujours, plus fort que quiconque, à réaliser. Allen et Gates se sont fréquemment engagés dans des matchs de cri de quelques heures, et il fatigué des «frappes» et des «attaques personnelles» de Gates et avait l'impression que les portes le marginaient.

Allen était au milieu des traitements de radiothérapie lorsqu'il a découvert la tentative de dilution des actions de Gates, l'incitant à quitter Microsoft. Il semble qu'Allen ait finalement eu assez des portes mercurielles et abusives et, bien qu'ils aient continué à être amis, Allen a gardé les portes et la plupart des autres personnes à distance. Il préférait s'occuper de ses passe-temps et d'autres intérêts personnels, dont beaucoup impliquaient seulement lui-même ou un petit groupe d'autres personnes.[9]

1 Thomas Ligotti (1953-)

Lovecraft Ezine discute de Thomas Ligotti et de son travail

Thomas Ligotti, qui insiste pour être appelé écrivain d'horreur, a développé «un trouble de la panique-anxiété à vie» à l'âge de 17 ans lorsqu'il a découvert «la nature monstrueuse de tout.»Il a été lié au travail d'écrivains tels que Arthur Machen, H.P. Lovecraft et Edgar Allan Poe, entre autres. Il a réalisé que sa vision du monde n'était pas la seule basée sur l'idée exprimée dans «Ligeia» de Poe, que «l'horreur [est] l'âme de l'intrigue."

Dans une interview (menée par e-mail), Ligotti éclaire l'obscurité de sa fiction et sa propre reclusivité. Sa muse, a-t-il dit, est de «douleur», mais «haine et blessure» le pousse également à écrire lorsque son état émotionnel ne lui interdit pas de le faire. (Il lutte contre la «dépression bipolaire» et un combat avec le syndrome du côlon irritable, ce qui a entraîné «l'agonie intestinale» l'a emmené aux urgences.) Écrire des histoires d'horreur semble fournir une catharsis, soulageant une partie de sa douleur et de son stress.

Les autres commentaires de Ligotti dans l'interview suggèrent les raisons de son isolement social. «Je ne pouvais pas écrire quelque chose qui refléterait les véritables profondeurs de mon aversion à tout ce qui existe.«Son idée d'un monde parfait est celle dans laquelle« tout le monde a connu l'annulation de son ego »et rien d'autre que de la nourriture, un abri et des vêtements» ne serait nécessaire. Ligotti admet qu'il est «complètement détaché de tout, y compris moi-même et n'importe qui autour de moi» et que «faire quoi que ce soit semble tout simplement stupide, ce qui à mon avis est finalement."[dix]