10 chansons autobiographiques qui racontent vraiment une histoire

10 chansons autobiographiques qui racontent vraiment une histoire

Certaines des chansons les plus chères de tous les temps sont basées sur des histoires vraies. Dans de nombreux cas, ce sont des événements de la propre vie de l'auteur-compositeur. Les chansons autobiographiques peuvent avoir une signification particulière car elles proviennent d'une véritable expérience qui nous donne un rapide coup d'œil dans la vie du chanteur. Parfois, ces chansons peuvent également nous faire savoir que nous ne sommes pas seuls dans nos propres expériences. D'autres ont ressenti le même désespoir, le chagrin ou la même joie que nous avons aussi ressenti.

Voici donc 10 chansons autobiographiques qui racontent vraiment une histoire.

En rapport: Top 10 des chansons avec des histoires de dos sombres

10 "petite fille"

Sugarland - petite fille

Il y avait beaucoup de chansons mémorables du premier album de Sugarland en 2004, et "Baby Girl" est probablement la plus tendre au cœur. C'est l'histoire d'un jeune chanteur en difficulté qui écrit des lettres à la maison en racontant à ses parents les lieux modestes qu'elle joue. Elle leur demande de lui envoyer de l'argent mais en même temps, leur assure que sa grande pause approche à grands pas. Le dernier verset est une fin heureuse. Le personnage décrit son succès et son style de vie glamour tout en montrant clairement que ses valeurs n'ont pas changé et que sa famille signifie toujours tout pour elle.

La chanson, écrite par Jennifer Nettles, Kristen Hall, Kristian Bush, Robert Hartley, Simone Simonton et Troy Bieser, concerne le processus de chasse aux rêves. Comme le souligne Jennifer Nettles, c'est quelque chose que presque tout le monde peut comprendre. Dans une interview de 2010 avec Songfacts, on a demandé à Nettles si la chanson était autobiographique et a répondu: «Oh, vous pariez. Ce n'était pas seulement autobiographique, mais c'était aussi une prophétie auto-réalisatrice dans le sens où c'était le premier single, et il s'est manifesté d'une manière de montrer ce succès."[1]

9 "Tenterfield Saddler"

Tenterfield Saddler - Peter Allen.

L'un des chanteurs / compositeurs les plus emblématiques et les plus uniques à gagner dans les années 1970 a été le Showman flamboyant Peter Allen. Ses ballades sentimentales étaient souvent aussi populaires que ses numéros de danse optimistes.

Certaines des chansons les plus indélébiles d'Allen, de «Don't Cry Out Loud» à «Continental American» et «I Still Call Home Australia», reflètent fortement ses propres expériences. Comme le rapporte The Guardian, Allen a dit une fois que «ce sont ses chansons qui servent de vraie biographie."

Sa chanson la plus évidemment autobiographique est la ballade poignante de 1972 «Tenterfield Saddler."La chanson parle du grand-père d'Allen, un sellier dans la petite ville de Tenterfield, en Australie,. Cela décrit ensuite son père troublé et buvant, qui s'est suicidé. La chanson se termine enfin par un aperçu de la propre vie mouvementée de Peter Allen depuis son départ de l'Australie rurale.[2]


8 «Fille de mineur de charbon»

Loretta Lynn - la fille du mineur de charbon

La musique country, qui est enracinée dans des chansons folkloriques, est pleine de contes autobiographiques. Loretta Lynn a écrit et enregistré un certain nombre de chansons populaires prises de sa propre vie, y compris "You Ain't Woman assez pour prendre mon homme" et "."

Cependant, la plus célèbre est sa chanson de signature, «Coal Miner's Daughter», publiée en 1970, qui est également le nom de son autobiographie et d'une adaptation cinématographique. La chanson recommence à son enfance dans des bouchers ruraux Hollow, Kentucky. Elle parle de grandir pauvre dans des choses matérielles mais riches en amour. Comme une peinture de grand-mère Moïse, sa simplicité et son manque de prétension servent à accroître la beauté de cette ballade nostalgique convaincante.[3]

7 «Le cœur veut ce qu'il veut»

Selena Gomez - Le cœur veut ce qu'il veut (vidéo officielle)

Parfois, nous obtiendrons une chanson autobiographique sur la relation d'un artiste avec un autre artiste bien connu. Ces types de chansons peuvent être très juteux et des sources de beaucoup de potins, comme le hit de Carly Simon "Vous êtes si vain.»(Les gens réfléchissent toujours à qui parlait cette chanson.)

Cependant, Selena Gomez adopte une approche douce avec «Le cœur veut ce qu'il veut» (2014). Cette chanson parle de sa relation turbulente avec Justin Bieber-qui a été co-écrite par Antonina Armato, David Jost et Tim James. Mais, au lieu de l'amertume et de l'accusation, nous entendons la vulnérabilité de l'artiste alors qu'elle exprime ses sentiments. Quelque chose d'autre inhabituel est que, selon Gomez, son ex a vraiment aimé cette chanson. Gomez a plaisanté en disant que Bieber aurait pu être "un peu jaloux" du gars dans la vidéo, mais elle a dit qu'il "pensait que c'était beau."

"Le cœur veut ce qu'il veut" a également obtenu l'approbation du bon ami de Gomez, Taylor Swift, ce qui signifie que beaucoup étant donné que Swift pourrait être considéré comme la reine des chansons de rupture autobiographique.[4]

Une note de bas de page intéressante rapportée par Le Los Angeles Times Est-ce que «la voix off émotionnellement brute dans l'ouverture de la vidéo qu'elle pleure sur une relation à faible tentative s'est produite.«L'audio a été capturé par« un micro qui a été collé sous une table dans la pièce où Gomez est allée se récupérer."


6 «M. Bojangles »

Nitty Gritty Dirt Band - M. Bojangles

L'une des chansons les plus couvertes basées sur une histoire vraie est «MR. Bojangles.«Il y a eu des versions chantées par des artistes aussi divers que Bob Dylan, Whitney Houston, Neil Diamond, Nina Simone et Sammy Davis Jr. La version originale a été enregistrée par Jerry Jeff Walker pour son album de 1968 du même nom. Le Nitty Grantity Dirt Band a marqué un grand succès avec leur interprétation de la chanson en 1970, qui tient bien aujourd'hui, peut-être parce que le mélange de country et de rock que le groupe croisé lui apporte convient à cette mélancolie sur une mélodie à propos d'un his-his- Luck Street Perterner.

Tout comme les paroles de Walker décrivent, il a rencontré le sans-abri qui se faisait appeler Mr. Bojangles dans une prison de la Nouvelle-Orléans et écouté alors qu'il racontait diverses histoires de sa vie. À un moment donné, l'homme a répondu à une demande de l'un des autres détenus pour «réjouir tout le monde» en faisant une danse.

Bojangles était un surnom populaire parmi des artistes de rue comme cet homme en l'honneur de l'acteur / danseur de tap Bill «Bojangles» Robinson, qui était le partenaire de danse mémorable de Shirley Temple dans des films tels que Le petit colonel.[5]

5 «Coat de plusieurs couleurs»

Dolly Parton - manteau de plusieurs couleurs

Comme «Coal Miner's Daughter» de Loretta Lynn, la chanson de Dolly Parton de 1971 «Coat of Many Colors» rappelle une enfance marquée par la pauvreté mais enrichie par l'amour. La famille de Parton ne peut pas se permettre de lui acheter un manteau, donc sa mère en fait un à partir de chiffons. Alors qu'elle le coud, elle raconte le jeune Dolly l'histoire biblique de Genesis sur le cadeau que Joseph a reçu d'un manteau multicolore, ce qui a provoqué la jalousie de ses frères. Cependant, au lieu d'envie de la couche de parton de plusieurs couleurs, ses camarades de classe se moquent du vêtement patchwork.

L'une des choses les plus impressionnantes à propos de cette chanson est que malgré son âge, la petite fille a la sagesse et la maturité pour valoriser le manteau pour l'amour qui a fait le faire pour le faire. Elle ressent un sentiment de fierté de porter le manteau même si cela fait d'elle une cible de ridicule.

En tournée avec Porter Wagoner lorsqu'elle a écrit la chanson, Parton «a noté les paroles originales à l'arrière d'un des recettes de nettoyage à sec de Wagoner. Le reçu encadré est désormais accroché à côté d'une réplique du manteau d'origine, également cousu par la mère de Parton, au Dollywood's Chasing Rainbows Museum."

Plus qu'une simple ballade touchante, la chanson a pris sa propre vie, servant d'inspiration pour deux téléfilms et un livre pour enfants.[6]


4 «Clancy's Tavern»

Toby Keith - Clancy's Tavern

Avec la mélodie de Feel-Good "Clancy's Tavern", co-écrite par W Scott Emerick, Toby Keith rend hommage à sa grand-mère non conventionnelle et à son club de souper à Fort Smith, Arkansas. Keith a fréquemment et avec beaucoup de succès son histoire de vie pour des idées de chansons.

"Clancy's Tavern" raconte l'histoire de la place de sa grand-mère, où en tant que jeune garçon, il a fait ses débuts en musique. Keith a dit que sa grand-mère «était comme Miss Kitty» et a continué à expliquer: «Quand j'étais enfant, certains des premiers souvenirs que j'ai d'être sur cette terre se déroulaient avec sa discothèque et voyaient ma grand-mère."[7]

3 "Je me demande"

Kellie Pickler - Je me demande (vidéo officielle)

Une chanson particulièrement déchirante dans la catégorie autobiographique est la ballade très personnelle de 2006 «I Wonder» de Country Crossover Artist and Idole américaine Alum Kellie Pickler. Le Tearjerker était, bien sûr, inspiré par la mémoire de Pickler de grandir sans sa mère. Les paroles sensibles expriment la douleur qu'une jeune fille ressent pendant les moments spéciaux et les moments où elle a le plus besoin de sa mère. Elle se demande également si sa mère l'a manquée au fil des ans.

"I Wonder" était une collaboration entre Pickler, Aimee Mayo, Chris Lindsey et Karyn Suzanne Rochelle, qui a co-écrit la chanson.

Les performances émouvantes de Pickler de «I Wonder» aux CMA Awards 2007 ont égalé l'émotion profonde et la vulnérabilité dans la chanson elle-même.[8]


2 «à dix-sept»

Janis Ian à dix-sept ans

Comme tant de ballades autobiographiques, la chanson la plus célèbre de Janis Ian, «at Seventeen» (1975), a un thème de passage à l'âge adulte. Initialement inspiré par un article de journal sur une débutante, Ian traite très efficacement les douleurs et la désillusion de grandir alors qu'elle contraste les expériences des filles populaires avec «de vilains canetons.«Elle déplore le sort des filles simples et maladroites à s'asseoir à la maison, rejetées par des garçons qui poursuivent des jeunes femmes plus attrayantes.

Cela peut ressembler à une fête de pitié sur la musique au début, mais il y a une tournure intéressante. Ian réfléchit à ce qui s'avère souvent être un destins non satisfaisants des belles filles qui font des matchs avantageux mais sans amour. Cela donne au récit une perspective plus équilibrée et nous rappelle que bien que la beauté puisse sembler la chose la plus importante à l'adolescence, cela ne garantit pas le bonheur sur toute la ligne.[9]

1 "(Je vais) m'aimer à nouveau"

Elton John - (I Gonna) Love Me Again (en direct du 92e ACADEMY AWARDS)

Quelque chose qui distingue la chanson 2019 d'Elton John «(I'm Gonna) Love Me Again» en dehors des chansons autobiographiques typiques est que, au lieu de couvrir un événement ou un chapitre spécifique de la vie de l'artiste, il s'agit de l'évolution qui s'est produite La vie d'Elton John, le conduisant à un bon endroit. Écrit par Elton John et son collaborateur de longue date Bernard J. P. Taupin, la chanson est du biopic de l'artiste légendaire Fusée. Il a été enregistré comme un duo par John et Taron Egerton, qui le dépeint dans le film.

"(I'm Gonna) Love Me Again" est aussi un morceau optimiste, qui est un autre départ, car la plupart de ces chansons sont des ballades. Une chose qui rend cette chanson si attrayante, c'est qu'elle a un message positif parce que l'amour-propre est quelque chose que tant de gens, quels que soient leurs antécédents, ont eu du mal à un moment donné.[dix]