10 films incroyables de personnages célèbres du début du 20e siècle

10 films incroyables de personnages célèbres du début du 20e siècle

Beaucoup de gens se demandent à quel point des personnages célèbres de la fin du XIXe siècle auraient pu sonder et bouger, quelles types de gestes ils auraient pu faire et quels types d'expressions faciales pourraient avoir montrées. Né à l'époque victorienne, ces dix personnes ont vu la naissance d'une nouvelle technologie d'enregistrement. Maintenant, certains premiers films de ces hommes et femmes renommés ont été convertis en vidéos disponibles sur les sites Web du gouvernement ou du musée ou des plateformes de partage de vidéos Internet populaires.

Chacune de ces dix premiers films de célébrités du début du siècle (le 20e siècle) donne vie à l'histoire alors qu'elle partage un homme ou une femme célèbre qui a grandement contribué à notre temps et à notre vie.

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10 Anne Sullivan et Helen Keller

Rare! Helen Keller Anne Sullivan 1930 Newsreel Images

Dans une séquence d'un film Newsreel de 1930, maintenant sur vidéo, Anne Sullivan (1886-1936) explique comment elle a enseigné à Helen Keller (1880-1968) pour parler. Keller, qui est également présent dans le film, démontre. Son élève, dit Sullivan, était aveugle, sourd et muette depuis qu'elle a dix-neuf mois. C'était un mystère pour Keller comment Sullivan et d'autres ont réussi à parler sans utiliser leurs mains, comme elle doit faire elle-même. En enseignant à Keller à placer sa main sur le visage de Sullivan, le professeur a montré à son élève «comment nous parlons avec nos bouches», laissant Keller ressentir les vibrations de la parole prononcée. En réponse, Keller a immédiatement épelé le message: «Je veux parler avec ma bouche."

Avec son pouce sur le larynx de Sullivan, son index sur les lèvres de son professeur, et son troisième doigt aux côtés du nez de Sullivan, Keller pouvait discerner les diverses vibrations des sons - le dur «G» et le «K» sur son pouce; Le «V» et le «T» sonne sur son index; Et les sons nasaux, comme «M», sur le troisième doigt sur le nez de Sullivan. Le premier mot qu'elle a appris à parler était «ça."Après sept leçons, Keller a pu articuler la phrase," Je ne suis pas stupide maintenant ", comme elle le fait dans les séquences vidéo tout en souriant de plaisir.[1]

9 Pablo Picasso

Regarder Picasso faire un chef-d'œuvre

Dans un extrait du documentaire du cinéaste français Henri-George Clouzot Le Mystere Picasso (Le mystère de Picasso), Pablo Picasso (1881-1973) dessine une image pour la caméra qui le filme. La vidéo, publiée par la Royal Academy of Arts, commence par une image de la peinture finie de Picasso Visage: tête d'un faune Avant de le montrer en train de le créer en 1955. Les techniques photographiques de l'action stop-action et en acte de temps permettent à Clouzot de capturer le processus de l'artiste alors que Picasso commence à dessiner avec un marqueur noir et les images résultantes saignent à travers le papier.

Pendant qu'il travaille, le dessin de Picasso subit une série de métamorphoses spontanées, «de la fleur au poisson, au poulet, à face.«Des lignes sombres et lourdes sont introduites sur et parmi les lignes plus fines qu'il a déjà engagées dans le papier.

Picasso a l'air d'intention alors qu'il commence à peindre autour du dessin, remplissant l'espace négatif avec du bleu foncé et en utilisant des coups épais de peinture verte pour décrire le visage sur le côté du corps de la chicken de fleur de fleur. À ce stade, Clouzot, consultant sa montre-bracelet, conseille: «45 secondes à gauche» du total de cinq minutes qui sont représentés par les 450 pieds de film tourné. Il reste suffisamment de temps pour ajouter du rouge au nez du visage hybride (qui se double de l'aile de la créature hybride), sa branche feuillue d'une queue, ses yeux et ses watles en forme de feuille.

Le cinéaste triche, permettant à Picasso un peu plus de temps que la limite originale de cinq minutes. L'artiste colore le rouge sol. "8 secondes", annonce Clouzot, et Picasso se brosse noire sur la plupart de l'étrange créature avant de créer un trio de figures humaines en forme de brindille qui semblent «grandir» hors de la terre. Ensuite, le cinéaste ordonne à son opérateur de caméra de quitter le tournage. Cinquante-cinq ans plus tard, la vidéo annonce que la peinture de Picasso est «restaurée» pour une exposition Picasso et papier.[]


8 Albert Einstein

Albert Einstein explique e = mc² #shorts

Bien que l'équation célèbre d'Albert Einstein (1879-1955) e = MC2 est bien connu dans le monde aujourd'hui, il a été révolutionnaire lorsqu'il a articulé l'idée que l'énergie et la matière sont interchangeables. Pour entendre Einstein lui-même, les implications de sa célèbre équation est néanmoins impressionnante. Initialement, la vidéo montrant l'explication du mathématicien est apparue en 2011, de nombreuses années après l'avoir formulée en 1905.

Apparemment, en lisant des notes, il déclare qu '«il résulte de la théorie spéciale de la relativité que la masse et l'énergie sont à la fois, mais différentes manifestations de la même chose."Il ajoute qu'une telle notion est susceptible d'être« une conception quelque peu inconnu pour l'esprit moyen.«Ensuite, vraisemblablement pour aider son public à saisir la signification de l'équation, il définit ses termes - e, m et c carré (énergie, masse et vitesse de la lumière au carré, respectivement) respectivement). Il le fait avant d'expliquer qu '«une très petite quantité de masse peut être convertie en une très grande quantité d'énergie, et vice versa», car les deux sont, en fait, équivalents.

Pour ceux de l'esprit moyen qui peut être sceptique quant à son explication, il dit aux auditeurs, avec juste un soupçon de sourire, que l'équivalence de la masse et de l'énergie a été démontrée par John Douglas Cockroft et Ernest Thomas Sinton Walton dans leur expérience de 1932.[3]

7 Mata Hari

Images et un fragment de images de Mata Hari

Selon le site Web de l'histoire, après son mariage, en proie à l'infidélité et à la violence domestique, émiettée de divorce, la mort de son fils et la perte de la garde de sa fille, Margaretha Zelle (1876-1917) a déménagé à Paris. Elle cherchait à se réinventer pour qu'elle puisse «vivre comme un papillon coloré au soleil.«Intégration des mouvements qu'elle avait observés pendant son séjour dans les Indes néerlandaises, elle a créé un acte de danse hindou, apparaissant d'abord comme Lady Gresha McLeod puis Mata Hari ou« Eye of the Day.«Réalisant qu'elle manquait de compétences en danse suffisantes pour attirer une foule, elle a compensé en casting des articles de son costume coloré jusqu'à ce que, à la fin de sa danse, elle était presque nue. «Les gens sont venus me voir parce que j'étais la première à avoir osé me montrer nu au public», a-t-elle dit.

Les détails de la carrière d'espionnage de Mata Hari restent sommaires. Cependant, il semble avoir commencé [si, en effet, cela commençait du tout] à l'automne 1915, lorsqu'elle aurait accepté l'offre d'horaire du consul du consul de l'honneur Karl Kroemer à l'espion du Kaiser sous le «nom de code allemand» H 21. Le 13 février 1917, elle a été mise en état d'arrestation, accusée d'espionnage et confinée à la tristement célèbre prison de Saint-Lazare, où elle a été interrogée. Bien qu'elle ait admis être une courtisane, elle a nié avoir jamais espionné. Malgré les preuves circonstancielles fragiles, elle a été condamnée et le 15 octobre 1917, elle a été exécutée par une équipe de tir à l'âge de 41 ans.

Les images de Mata Hari humanisent le danseur exotique. Malgré son admission ultérieure d'avoir été une prostituée, son travail en tant que danseuse exotique et sa conviction pour espionnage pour l'Allemagne pendant la Première Guerre mondiale, elle apparaît, dans cette vidéo précédente, comme une belle et belle jeune femme. Portant une longue robe plissée avec un grand chapeau, des bas et des talons hauts, elle est aidée à son long manteau d'hiver par un soldat qui l'aide ensuite à entrer dans le siège arrière d'une automobile qui est arrivée pour la récupérer. Peut-être que les soldats du siège avant l'emmènent à «L'école d'espion.[4]


6 Marie Curie

Marie Curie reçoit la médaille d'or ACR

Les célèbres réalisations de carrière et primées de Marie Curie sont résumées par le site Web du prix Nobel. Dans sa jeunesse, Marie Curie, alors Maria Sklodowska (1867-1934), de Varsovie, en Pologne, a été formée par son père dans une étude scientifique en plus de ses études générales avant de déménager à Paris après s'être impliquée dans «une organisation révolutionnaire des étudiants».«Trouvant prudent de quitter la ville, elle a poursuivi ses études à la Sorbonne, où elle a rencontré le professeur Pierre Curie. Ils se sont mariés un an plus tard, en 1895. Elle a obtenu son doctorat en sciences en 1903 et, travaillant avec son mari, isolé à la fois Polonium, du nom du pays de la naissance de Marie, et du radium. Elle a également encouragé l'utilisation du radium comme traitement médical pour soulager la souffrance. Pendant la Première Guerre mondiale, elle est restée concentrée sur ce travail avec l'aide de sa fille, Irene.

De plus, un lauréat du prix Nobel à deux reprises, Madame Curie, comme elle était également connue, a été membre, professeur ou directrice de diverses organisations professionnelles et scientifiques tout au long de sa carrière. Malgré ses nombreuses réalisations et le fait qu'elle a été tenue en haute estime et en admiration par des scientifiques du monde.

Sa réserve et son comportement modeste sont exposés dans la conversion vidéo du 1931 Pathe News Filmstrip montrant son réception gracieux d'un autre prix qui lui a été accordé, la médaille d'or à l'arc. Après la présentation, elle s'adresse au monde, portant son chapeau, de grandes lunettes rondes, une robe sombre et son dernier prix: «Je voudrais exprimer ici tous mes remerciements à la délégation de l'American College of Radiology pour l'honneur que cela apporte moi ici et par lequel je suis extrêmement touché."[5]

5 Annie Oakley

Annie Oakley

Annie Oakley (1860-1926), un expert tiré avec des pistolets et des fusils, était peut-être aussi populaire pour une batterie de concurrents masculins qu'elle l'était pour sa précision infaillible. Elle a vaincu tous les prétendants, y compris son futur mari Frank E. Majordome. Il a raté un sur vingt-cinq tirs dans un concours, tandis que le but d'Oakley s'est avéré sans faute. Elle avait eu beaucoup de pratique pour perfectionner son objectif, car elle avait commencé le jeu de chasse à l'âge de huit ans, le fournissant aux restaurants locaux pour aider à mettre de la nourriture sur la table de sa famille. Impressionné par sa précision, le général George Armstrong Custer a surnommé son «petit coup sûr», qui est devenu son nom de scène Wild West Show. L'un des moments forts de sa carrière a été sa performance devant la reine Victoria au jubilé d'or de Sa Majesté en Angleterre. Cependant, ses voyages dans l'émission de Buffalo Bill comprenaient l'Espagne, l'Italie et la France.

Son bon nom a été contesté lorsqu'une fausse histoire a commencé à circuler après qu'elle l'avait blessée dans une épave de train en 1901. Jusqu'à cinquante-cinq journaux ont affirmé qu'elle avait volé un pantalon d'un homme afin qu'elle puisse les vendre et utiliser ses gains mal acquis pour acheter de la cocaïne. Cet exploit s'est avéré impossible car le crime s'était produit à Chicago tandis qu'Oakley et son mari résidaient dans le New Jersey. Les rapports se sont avérés être vrais à cet égard: Maude Fontanella, le voleur qui avait volé le pantalon de l'homme, avait porté le faux nom «tout Oakley.«Affairé aux journaux pour l'accusant à tort, Oakley a poursuivi et a remporté 54 des 55 cas contre les journaux.

Son expertise avec des armes à feu est exposée dans un U remarquable. S. Vidéo de la Bibliothèque du Congrès qui montre ses cibles de tir en forme de disque attachées à une planche debout et des pièces jetées dans les airs. Bien qu'elle semble manquer l'un des sept disques, qui reste au conseil d'administration après les six autres chutes, un examen minutieux de l'action montre qu'elle a en effet frappé le septième disque, trop mort, en fait,.[6]


4 Sir Arthur Conan Doyle

Interview de Sir Arthur Conan Doyle (1929)

Selon ses propres mots, alors que nous le regardons lors d'une interview de 1929, Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) partage ce qui l'a inspiré à écrire des histoires de détective mettant en vedette un consultant qui utilise la science au lieu de la chance pour résoudre les mystères qu'il enquête sur. Ensuite, ironiquement, il nous remplit ses expériences psychiques et son intérêt pour le monde des esprits.

Il était ennuyé, dit Doyle, sur la façon dont «dans l'histoire du détective à l'ancienne», le détective a semblé réussir soit à la suite de «une sorte de chance ou de coup de chance» ou n'a jamais expliqué le processus par lequel il a atteint sa solution. Doyle a trouvé cet état de choses injuste, croyant que le détective aurait dû expliquer ses méthodes. En conséquence, il a décidé que des méthodes scientifiques devraient être appliquées à la détection du crime. Rappelant la méthode que le professeur Bell, l'un de ses professeurs de collège, a utilisé pour diagnostiquer les maladies chez ses patients, Doyle a décidé d'écrire ses propres histoires de détective dans lesquelles son détective utiliserait des méthodes similaires à ceux que Bell avait employés. Une fois que ses lecteurs ont compris que les histoires de Doyle ont livré quelque chose de nouveau au genre, ses récits de Sherlock Holmes sont devenus de plus en plus populaires.

Doyle tourne ensuite son attention vers le sujet beaucoup plus sérieux de son intérêt pour le spiritisme. Son étude a développé «Vers l'an [s] 1886 et 1887.«Au cours des quarante et un ans entre ce moment-là et maintenant, son intérêt est devenu de plus en plus profond en lisant et en étudiant les questions psychiques et en a expérimenté. Lentement et soigneusement, il a formé ses convictions sur le sujet. Depuis lors, il avait pris sur lui pour éduquer le public sur la grande philosophie, dont la vérité a observé de première main aux séances et dans d'autres situations du monde entier. Il nous assure: «Je ne parle pas de ce que je crois. Je ne parle pas de ce que je pense. Je parle de ce que je sais.«Son dévouement au spiritisme, affirme-t-il, l'avait réconforté, même si cela l'avait aidé, en particulier pendant les conséquences de la Première Guerre mondiale, à consoler de nombreuses personnes qui ont perdu des êtres chers.[7]

3 Sigmund Freud

Sigmund Freud: le seul enregistrement connu de sa voix, 1938

Sigmund Freud (1856-1939) rappelle à son public que la psychanalyse a fait beaucoup de progrès mais est loin d'être universellement accepté. Dans ce film, nous entendons la voix de Freud sur une série de clips de cinéma. L'enregistrement nous informe sur l'état de l'École de psychologie psychanalytique qu'il a fondée. Il provient d'une interview à la radio de la BBC menée à son domicile à Hampstead, au nord de Londres, le 7 décembre 1938. On pense qu'il s'agit du seul enregistrement audio connu de Sigmund Freud.

Freud est un peu difficile à comprendre dans cette interview car il souffrait d'un cancer de la mâchoire incurable et chaque mot était agon.

Après avoir brièvement raconté les principes généraux de la psychanalyse, Freud devient personnel, déclarant: «J'ai dû payer fortement pour ce morceau de bonne chance» pour découvrir ces résultats et souligner l'opposition intense auquel il a été confronté par «les gens [qui] ne croyaient pas en Mes faits et pensaient que mes théories sont peu recommandables.«Malgré une telle opposition, déclare-t-il, il« a réussi à acquérir des élèves et à construire une association internationale psychanalytique.«Étrangement, presque comme s'il invitait ses auditeurs à continuer le bon combat qu'il a commencé, il conclut:« Mais la lutte n'est pas encore terminée."[8]


2 Mark Twain

Mark Twain | Edison Film | Restauré numériquement

Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), mieux connu du monde par son nom de stylo Mark Twain, apparaît dans un morceau silencieux de séquences prises à Stormfield, son Redding, Connecticut, à la maison. Le manoir a été nommé pour sa nouvelle iconoclaste de 1907 «Visite du capitaine Stormfield au paradis», dont les bénéfices ont contribué à financer la construction de la maison.

La vidéo commence par une annonce: «C'est le seul film connu de Mark Twain. Photographié en 1909 à l'aide de la caméra de cinétographie de Thomas Edison, il montre également ce qui est censé être ses filles Clara et Jean."

Après nous avoir salués, il se promenait le long de son allée, se couchez, obstrué, fumant un cigare un jour venteux. La scène se déplace et il est assis à une table en plein air avec ses filles, avec qui il boit du thé alors qu'ils semblent engager une conversation. Malheureusement, le film n'est pas accompagné par le son. Le clip n'est peut-être pas grand-chose à regarder selon les normes d'aujourd'hui. Cependant, le simple fait qu'il donne un aperçu de la vie de l'un des plus grands écrivains d'Amérique, nous permettant de voir l'homme derrière des œuvres littéraires qui ont résisté à l'épreuve du temps, la rend impressionnante, néanmoins.[9]

1 Queen Victoria

[4k, 50 ips] Sa Majesté Reine Victoria. Dernière visite en Irlande. Le seul film «victorien».(1900).

Alors que nous regardons un rare film qui a été converti en vidéo, nous pouvons sentir que nous faisons partie de la foule qui se réunissait pour saluer la reine Victoria (1819-1901). Les images ont été tournées lors de la dernière visite de la reine en Irlande en 1900 et montre Sa Majesté dans une calèche tirée alors qu'elle acquiesce sur une foule de sympathisants qui bordent les deux côtés de la rue dans laquelle elle monte. Portant des lunettes de soleil et tenant un parasol, elle hoche la tête et sourit, sa voiture s'arrêtant afin que ses préposés puissent accepter un énorme panier de fleurs d'une paire de dames bouclées en robes et chapeaux blancs.

Comme le souligne un commentateur, en voyant la reine, l'incarnation de l'Empire britannique, en action, «bouger [et] vivant au milieu d'une scène [les téléspectateurs] ont le sentiment d'être dans le même monde avec elle» qu'ils faire «un lien immédiat» et elle révèle sa personnalité.

Le musée d'art moderne de New York a acquis «Trente-six bobines d'imprimés et de négatifs de nitrate réalisés au cours des premières années du cinéma», qui ont été restaurés. Parmi les images figure cette incroyable séquence de film.[dix]